Que faire à La Grande-Paroisse en août 2026 ?

Folk Emmylou Homs est une artiste française aux multiples facettes : chanteuse, comédienne et figure majeure du doublage. Active depuis l’enfance, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus reconnaissables de sa génération. Le grand public la connaît notamment comme la voix française d’Anna dans La Reine des neiges, rôle qu’elle incarne depuis plus de dix ans à travers les films, séries et productions associées. Elle a également prêté sa voix à de nombreuses actrices internationales, notamment Jenna Ortega ou encore Maya Hawke., confirmant une carrière particulièrement riche dans l’univers du cinéma et des séries. Parallèlement à ce travail de l’ombre, Emmylou Homs développe un projet musical personnel. Avec son premier album, elle dévoile une autre facette de son identité artistique : une écriture intime, portée par une esthétique folk chantée en anglais, où la voix — déjà familière — se révèle dans toute sa singularité. Ayant vécu à Thomery, elle puise aussi dans ce cadre une forme de simplicité et d’ancrage, perceptible dans une musique épurée et sensible.

Rosa Bonheur et Anna Klumpke ont peint dans ce parc. Venez vous essayer à peindre des arbres, des roses... Vous verrez peut-être une partie de leur ménagerie ! Rosa Bonheur et Anna Klumpke ont peint dans ce parc. Venez vous essayer à peindre des arbres, des roses... Vous verrez peut-être une partie de leur ménagerie ! Installez-vous devant notre grand chevalet et laissez parler votre créativité ! Fusains, pastels et peintures sont à votre disposition pour donner vie à vos inspirations.

Une exposition entre paysage intérieur, matière et horizon marin. Perspectives intrinsèques réunit des artistes dont les pratiques explorent les liens subtils entre monde intérieur et perception du monde extérieur. À travers la sculpture, le verre, la céramique, le textile, la peinture ou l’installation, l’exposition invite le visiteur à traverser des paysages sensibles où la matière devient langage. L’horizon marin agit comme une ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté. L’eau y devient un fil conducteur : elle relie l’infiniment petit (les structures organiques, les formes microscopiques du vivant) à l’infiniment grand des paysages, de la mémoire et des espaces mentaux. Entre transparence et densité, fragilité et puissance, les œuvres présentées interrogent notre manière d’habiter le monde. Elles convoquent autant le regard que le toucher etouvrent un dialogue constant entre contemplation, sensation et imaginaire.

folk - pop alternative Elle s’est révélée en prêtresse de folk vaudou lorsqu’elle a renoué avec ses racines haïtiennes (Radyo Siwèl). Puis s’est réinventée en sorcière féministe pour célébrer ses héroïnes (Mama Forgot Her Name Was Miracle). Hantée par mille fantômes, Mélissa Laveaux joue aujourd’hui les trompe-la-mort sur un album-catharsis, sans doute le plus autobiographique de sa carrière. Avec At My Softest, I Am Most Dangerous, elle propose une traversée intime où se mêlent mort, souvenirs et présences invisibles, dans le prolongement d’une enfance haïtienne marquée par la proximité du surnaturel. Au cœur de cet univers, un motif revient comme une incantation : celui des abeilles. Messagères entre les mondes, elles symbolisent ce lien fragile entre les vivants et les morts, écho à une tradition où l’on “prévient la ruche” lors des grands bouleversements de la vie. Entre folk-pop envoûtante, textures psychédéliques et influences rock latin, Mélissa Laveaux tisse une musique organique et habitée. Elle y raconte son rapport au corps, à la maladie, à la mémoire et à la transformation, dans un geste à la fois personnel et politique. Sur scène, cette matière devient expérience : une plongée sensorielle et vibrante, où la douceur se fait puissance, et où chaque chanson agit comme un passage entre les mondes.

Dans le cadre de l'opération « Monet Gourmet », La Marée Jeanne vous accueille en bord de Seine pour un déjeuner inspiré de l'esprit impressionniste. Une parenthèse gourmande entre patrimoine, paysage et art de vivre.

chanson, pop Autrice, compositrice et interprète, Ysé continue d’explorer une écriture à fleur de peau, où la pudeur devient force. Après avoir cherché à « Oser » avec un premier EP, puis affirmé sa voix sur « Rêver » (mai 2024), elle trace aujourd’hui un chemin plus affirmé vers la sortie de son premier album « Pour ce qui nous attend de mieux », attendu en avril 2026.

Soul Avec Essence & Elements, Awa Ly poursuit un parcours musical singulier, à la croisée de la soul, du folk et des musiques atmosphériques. La chanteuse franco-sénégalaise y développe une œuvre habitée par une recherche d’équilibre et de résonance avec le vivant, où la voix occupe une place centrale, à la fois intime et fédératrice. Le projet prend racine dans un imaginaire profondément lié à la nature et aux éléments. Terre, Eau, Air et Feu structurent l’album comme autant de forces symboliques et sensibles, chacune associée à des collaborations artistiques spécifiques : Nicolas Repac pour la Terre, Lossapardo pour l’Eau, Hannah V pour l’Air et Léonie Pernet pour le Feu. Cette constellation donne à l’ensemble une cohérence organique, tout en ouvrant des espaces sonores contrastés. L’album s’inscrit dans un temps de retrait et d’écoute, nourri notamment par des séjours réguliers sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Éoliennes. Dans ce paysage insulaire, le silence et les éléments naturels deviennent moteurs de création, façonnant une écriture musicale tournée vers l’intériorité et la perception du monde environnant.

Musique contemplative Pianiste autodidacte, les mélodies de Chloé Antoniotti racontent des histoires sans paroles. Originaire d’Aix-les-Bains en Savoie, elle a grandi entourée de paysages montagneux à couper le souffle qui nourrissent son imaginaire et inspire ses compositions. Bouquet II prolonge l’univers floral initié sur son premier EP “Bouquet”, tout en gagnant en maturité et en profondeur. L’écriture s’est façonnée dans un cadre intime, chez ses parents, face aux montagnes, à un moment charnière de sa vie personnelle. Marqué par une rupture amoureuse, cet EP puise sa force dans ce repli créatif, lorsque la musique devient un refuge. L’univers de l’artiste est empreint de cinéma et de nostalgie. Elle nourrit son imaginaire des films de Miyazaki et la musique de Joe Hisaishi, de Xavier Dolan ou des compositeurs Max Richter et Michel Legrand, tout en puisant dans la délicatesse et l’intimité de Hania Rani ou d’Erik Satie. Pour apporter plus de profondeur à ses compositions, elle explore les sonorités de différents synthétiseurs, principalement un Juno-106 et un Moog. Ils apportent un son vintage avec leur chaleur analogique et leurs textures imparfaites. Elle est aussi profondément influencée par la chanson française, qui façonne son approche mélodique et son goût pour les mélodies intemporelles.