Que faire à La Garde ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

Musée des Arts et Traditions Populaires Visite gourmande Explorez la Provence de 1800 à 1950 à travers nos collections, la visite se termine par une dégustation conviviale de produits du terroir : miel, huile d’olive et tapenade. Durée 1h30, à 10h Tout public, gratuit sur réservation En cas d'empêchement, nous vous remercions de bien vouloir nous prévenir par téléphone au 04.94.47.05.72 ou par mail à l'adresse suivante : musee.atp@dracenie.com

Histoire de la mode estivale (1780-1980) Histoire de la mode estivale 1780-1980 Cette exposition couvre deux siècles de l’histoire de la mode, du XVIIIe au XXe siècle. Elle vous propose plus d’une centaine de pièces textiles. Il s’agit essentiellement de robes et d’accessoires pour l’été, pour l’extérieur, la promenade, le jardin. Ces costumes de collection témoignent tous d’un certain art de vivre estival. Deux siècles de mode estivale, c’est également l’histoire de la silhouette féminine à travers le temps : du panier « vertugadin » de l’Ancien Régime à la cage à crinoline du Second Empire, de la tournure au pouff à ressort de la Belle Époque, mais aussi du New-look de Christian Dior qui a recorseté les femmes en 1947. L’évolution de la silhouette nous décrit entre les lignes, celle de l’émancipation progressive du statut de la femme, du corsetage à la libération du corps, de la contrainte à une prise de pouvoir relative. Exposition à la Chapelle de l'Observance du 5 juin au 20 septembre 2026

histoire de la mode estivale 1780-1980 L’été est une saison bénie, propice aux extravagances vestimentaires, à l’audace des couturiers, aux activités de plein air, associant matières légères et souvent transparentes. Le vestiaire estival décline naturellement le thème de la fleur, de la rose et des couleurs pastel dans une ode parfumée, synonyme de vacances, de bals et de fêtes en Provence ou sur la Côte d’azur. Cette exposition couvre deux siècles de l’histoire de la mode, du XVIIIe au XXe siècle. Elle vous propose une cinquantaine de costumes historiques mannequinés et originaux d’époque, soit plus d’une centaine de pièces textiles, essentiellement des robes et accessoires pour l’été, pour l’extérieur, la promenade, le jardin, le bain de mer ou la plage. Ces costumes de collection témoignent tous d’un certain art de vivre estival et balnéaire. « L’Eté à la Mode », c’est l’éloge de l’optimisme, de la légèreté, et de ces matières vaporeuses utilisées par la Haute couture, le prêt-à-porter ou par la couturière du quartier. Vous y découvrirez l’histoire de ces étoffes, des Indiennes aux cotonnades fleuries, du coton à la mousseline, de la batiste au linon, mais aussi du taffetas chiné à la branche à l’organza, du jersey de soie au gazar, ou encore du lamé or Art-Déco aux paillettes des années 1980 ! Deux siècles de mode estivale, c’est également l’histoire de la silhouette féminine à travers le temps : du panier « vertugadin » de l’Ancien Régime à la cage à crinoline du Second Empire, de la tournure au pouff à ressort de la Belle Epoque, mais aussi du New-look de Christian Dior qui a recorseté les femmes en 1947. L’évolution de la silhouette nous décrit entre les lignes, celle de l’émancipation progressive du statut de la femme, du corsetage à la libération du corps, de la contrainte à une prise de pouvoir relative. La fleur reste le thème générique, elle est l’item le plus représenté dans les arts décoratifs. Une ode à la rose, la reine des fleurs, qui devient une couleur à partir de la période Louis XV au XVIIIe siècle, grâce notamment à Madame de Pompadour. Une ode à la rose magnifiée par Paul Poiret en 1911, le plus célèbre couturier français du XXe siècle. Suivi par ses pairs, les couturiers français célèbrent la fleur, odorante et estivale, comme un symbole de fraîcheur et de sensualité féminine. De Pierre Balmain à Nina Ricci, de Jacques Fath à Madame Grès, de Jacques Griffe à Louis Féraud (parmi les plus célèbres), tous ont contribué, au service de la création, à une vision festive et progressiste de la société du XXe siècle. Mise en scène en vingt-six tableaux chronologiques de la période Louis XVI à la fin du XXe siècle (1780 – 1980), « L’Eté à la mode » reste nécessairement une exposition légère et joyeuse. Elle vous invite à un voyage sensitif et didactique en lien et correspondance avec les Beaux-Arts, témoins des courants artistiques et littéraires français. Du Néo-classicisme au Romantisme, de l’Impressionnisme à l’Art Nouveau, de l’Art Déco au Surréalisme, de l’Art Moderne au Pop-Art. La mode, disait Yves Saint Laurent en 1989, est « un métier qui n'est pas tout à fait un art, mais qui a besoin d'un artiste pour exister ». A vous d’en juger maintenant ! Site web : [https://villa-rosemaine.com/programmation/leté-à-la-mode-histoire-de-la-mode-estivale-1780-1980-exposition-à-la-chapelle-de](https://villa-rosemaine.com/programmation/leté-à-la-mode-histoire-de-la-mode-estivale-1780-1980-exposition-à-la-chapelle-de)

Programmation du 6 juillet au 31 août Visites guidées le mercredi 11h, vendredi 15h, dimanche 11h\* Durée : environ 1h - sur réservation \*Gratuit le 1er dimanche du mois Visite découvertes pour les tout petits (3-6 ans) Lundi 11h et vendredi 11h Durée environ 35 min - Gratuit sur réservation Après une découverte sensorielle de l'exposition, les jeunes enfants expérimentent en atelier les couleurs fauves et la forme des éléments (minéral, eau et végétal).

Autour de l'exposition Les roches rouges Après une découverte sensorielle de l’exposition, les jeunes enfants expérimentent en atelier les couleurs fauves et la forme des éléments (minéral, eau et végétal). Tous les lundis et vendredis à 11h - durée : 35 min – gratuit – sur réservation (uniquement pour les enfants, les parents n'ont pas besoin de réserver). Du lundi 6 juillet au lundi 31 août et du 17 au 31 octobre

La haute Provence fut d’abord une terre agricole peuplée d’une paysannerie dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. La haute Provence fut d’abord une terre agricole, peuplée d’une paysannerie laborieuse dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. Les maires se désolent alors de la disparition de leurs artisans : bourrelier, sellier, charron… marqueurs aussi de transformations sociales. Imagine-t-on dans ces temps anciens la production des membres des métiers tels qu’orfèvres, horloger, tailleurs de pierre… ? Un éclairage portera ainsi sur des chefs-d’œuvre de la haute Provence, des mosaïques de Ganagobie aux étoiles de Saint-Vincent en passant par le pont de la Baume.

Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900 Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est très souvent représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900, selon des codes iconographiques qui la rendent aisément reconnaissable. Ces statues sont des marqueurs de l’histoire de France et de la construction du sentiment national. Elles révèlent aussi un attrait pour l’exemplarité de Jeanne d’Arc, « tour à tour chef de guerre, martyre de la guerre de Cent-Ans, modèle de piété féminine et sainte de l’Église catholique » tout en devenant grâce à Michelet une héroïne populaire dont l’année 1920 en marque l’apogée avec une double reconnaissance, politique et religieuse.

Le musée Guimet propose une découverte originale des trésors de ses collections à Digne-les-Bains. Cette année, explorez la culture et les arts de l’Inde. Vernissage le mercredi 17 décembre à 11h30 Guimet+Digne-les-Bains Quatre ans pour rencontrer l’Asie Guimet – musée national des arts asiatiques propose une découverte originale des trésors de ses collections à Digne-les-Bains. Vous pourrez, au fil de quatre années, parcourir différentes aires culturelles asiatiques, et, après le Japon, explorer cette année la culture et les arts de l’Inde. Pour le plaisir de contempler des œuvres remarquables et mieux comprendre la profondeur des cultures asiatiques, cette exploration se décline selon quatre thèmes universels : le prestige, la beauté, le sacré et la transgression. Vous pourrez ainsi apprécier la manière singulière dont chacune de ces cultures les exprime. Dispositifs sensoriels, numériques ou immersifs accompagnent le regard, stimulent la curiosité et invitent à une contemplation poétique. LAISSEZ-VOUS SURPRENDRE ! Monde Indien Afghanistan, Inde, Pakistan, Gandhara Chefs-d’œuvre du musée Guimet Admiré et convoité pendant des siècles pour la profondeur de ses savoirs et l’étendue de ses richesses, le monde indien est aujourd’hui souvent associé à des images brillantes et joyeuses mêlant volontiers Bollywood, hightech ou yoga. Embrassant quatre millénaires d’histoire, la culture indienne se révèle être une clef pour la compréhension de l’Asie tout entière. De façon directe ou indirecte, elle a en effet influencé l’univers religieux de tous ses pays. Regard « L’Inde où j’ai vécu » par Alexandra David-Neel Aux côtés des chefs-d’oeuvre du musée Guimet, Guimet+Digne-les-Bains dédie chaque année une section au lien entre Alexandra David-Neel et l’aire géographique et culturelle présentée, en l’occurrence l’Inde, à travers ce qu’elle y a collecté au fil de ses pérégrinations. Visite commentée de Guimet + Digne-les-Bains. Monde indien Tous les jeudis et dimanches à 14h sur réservation 04 92 31 32 38