Il va pleuvoir - Galapiat Cirque / Collectif I.V.P

Après Agathe Larpent pendant l’été 2023, la Maison des Arts de Conches-en-Ouche expose, du 27 juin au 30 août 2026, une autre grande artiste céramiste ayant une longue carrière derrière elle : Gisèle Buthod-Garçon. Gisèle crée des céramiques marquées par la chaleur et l’aridité de ses paysages près d’Uzès. Elle a trouvé la paix grâce à ses couleurs douces en demi-teinte, assourdies de blanc cassé, de vert lichen, de gris pâle, de vert mousse… Les pièces de Gisèle Buthod-Garçon s’élancent vers le ciel, bien plantées dans ce sol aride. Elles apportent une sérénité sensible et apaisante, sortes de rochers familiers où l’on peut se lover et se reposer. Gisèle a également une passion pour l’émail. Et cela est d’autant plus remarquable qu’elle utilise depuis longtemps une cuisson Raku et des émaux basse température. Prouesse technique qui stimule Gisèle, venue en presque autodidacte à la céramique. Comme si chaque expérience, chaque recherche était promesse de défi personnel pour cette artiste au caractère bien trempé sous une réserve silencieuse…

Après Agathe Larpent pendant l’été 2023, la Maison des Arts de Conches-en-Ouche expose, du 27 juin au 30 août 2026, une autre grande artiste céramiste ayant une longue carrière derrière elle : Gisèle Buthod-Garçon. Gisèle crée des céramiques marquées par la chaleur et l’aridité de ses paysages près d’Uzès. Elle a trouvé la paix grâce à ses couleurs douces en demi-teinte, assourdies de blanc cassé, de vert lichen, de gris pâle, de vert mousse… Les pièces de Gisèle Buthod-Garçon s’élancent vers le ciel, bien plantées dans ce sol aride. Elles apportent une sérénité sensible et apaisante, sortes de rochers familiers où l’on peut se lover et se reposer. Gisèle a également une passion pour l’émail. Et cela est d’autant plus remarquable qu’elle utilise depuis longtemps une cuisson Raku et des émaux basse température. Prouesse technique qui stimule Gisèle, venue en presque autodidacte à la céramique. Comme si chaque expérience, chaque recherche était promesse de défi personnel pour cette artiste au caractère bien trempé sous une réserve silencieuse…

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.