Les sorties guidées aux étangs de Sauvebonne

Design & Textile Conçue à partir d’une centaine d’œuvres issues de la collection design du Centre Pompidou, l’exposition réunit une quarantaine de créateurs·trices et propose d’explorer une histoire où le textile devient matrice d’espaces et d’objets, reliant artisanat et technologie, gestes ancestraux et utopies contemporaines. Le textile occupe une place singulière dans l’histoire du design, où il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du 20e siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l’objet. L’exposition s’ouvre avec des figures pionnières du textile des avant-gardes modernes, telles que Sonia Delaunay, Élise Djo-Bourgeois, Eileen Gray ou Hélène Henry, qui ont renouvelé le recours au textile dans un dialogue avec le mobilier et l’architecture. Dans les années 1960, l’apparition des fibres synthétiques et le développement industriel débouchent sur des tissus extensibles, souples et résistants, capables d’épouser les formes du corps et d’offrir une liberté nouvelle, ainsi avec Pierre Paulin ou Olivier Mourgue. Les jerseys et autres textiles souples deviennent des outils d’innovation, des vecteurs d’évolution technique et esthétique. Dans la seconde moitié du siècle, des créatrices comme Simone Prouvé s’imposent par leur approche innovante, explorant le lien entre art, architecture et textile. L’exposition questionne le rapport entre l’objet de design et le textile, que révolutionna Gaetano Pesce avec des processus et matériaux hybrides, pour s’étendre à des territoires anthropologiques, ainsi avec le studio Campana. Au cours des années 1990, dans une démarche expérimentale qui s’inscrit dans le contexte radical de Droog Design, d’autres designers tels que Marcel Wanders détournent le textile, questionnant la frontière entre artisanat et technologie. Hella Jongerius développe une approche expérimentale du tissage, où se conjuguent recherche et fabrication numérique. D’autres créatrices, telles Jeanne Vicérial, Gjertrud Hals et Chloé Bensahel, explorent les liens entre textile et technologie. Dans les années 2000, Ronan et Erwan Bouroullec innovent avec des textiles aux vertus acoustiques qui sont en même temps des partitions souples de l’espace. Cette exploration se poursuit avec d’autres matériaux, telle la maille métallique, utilisée par Ron Arad, Dominique Perrault et Gaëlle Lauriot-Prévost, Vincent Poujardieu ou encore le duo Muller Van Severen. Ici, la maille est un langage architectural et sculptural à part entière. Aujourd’hui, des designers comme Pauline Esparon ou Jeanne Goutelle explorent les potentialités des fibres naturelles, recyclées ou régénérées, dans une réflexion sur la durabilité, la circularité et le rapport entre technique et écologie. Site web : [https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC](https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/iYnG8IC)

Venez découvrir le monde de la mode dans le magnifique cadre de la Villa Noailles. Parmi 300 créateurs en compétition, 10 finalistes seront sélectionnés par un jury et seront invités à présenter leur collections lors d’une série de défilés sur 2 soirs.

Prendre la mer pour regarder la terre Prendre la mer pour regarder la terre Les protagonistes de la mise en place en 2014 de "l'Observatoire photographique du paysage littoral vu depuis la mer" - OPPLVM - sont invités au CAUE du Var le 15 octobre 2026 pour témoigner et faire découvrir au plus grand nombre la démarche d’élaboration et de reconduite sur dix ans de l’observatoire des paysages littoraux vus depuis la mer. Cet observatoire est le premier à s’intéresser aux paysages vus depuis la mer. Innovant et ambitieux par son échelle - près de 1000 km de la Camargue à l’Italie, incluant l’Etang de Berre et les îles - il étend le principe des observatoires photographiques au territoire maritime. Il déconstruit le stéréotype du paysage Côte d’Azur et inverse la vision habituelle de la carte postale vue sur la mer. Les 151 sites choisis ont été photographiés tous les trois ans afin de suivre, dans la durée, l’évolution des paysages littoraux. Engagé à l’initiative de la DREAL PACA soutenu par l’Agence de l’eau Rhône Méditerranée Corse, l’Europe et la Région Provence -Alpes-Côte d’Azur, piloté par l’ARPE, l’outil consiste à mettre la photographie au service d’une veille du paysage : 151 vues ont émergé, dont la collection permet de rendre compte de la diversité et de la richesse des paysages littoraux et de la complexité des enjeux de l’aménagement du territoire. Les architectes urbanistes Odile Jacquemin et Jean-Louis Pacitto de la structure d’ingénierie culturelle Mémoire A Lire, Territoire A l’Ecoute (MALTAE) et le photographe Jean Belvisi ont fait équipe pour sa mise en œuvre scientifique et artistique, laquelle a mobilisé une soixantaine d’acteurs de tous profils. Une vingtaine d’ateliers de concertation, déployés sur les trois départements littoraux, Rade de Toulon, Baie du Lazaret, Le Mourillon, les pentes des grands monts toulonnais \[La Seyne-sur-mer-83\] ont dressé un inventaire de deux cents sites représentatifs des enjeux ciblés. La première campagne photographique, précédée de repérages en mer avec des responsables locaux, a démarré au printemps 2014 et a généré plus de 800 clichés. Une méthode d’analyse et de sélection rigoureuses en deux temps, avec dans l’intermède, la présentation de 200 photographies, a permis d’aboutir à l’itinéraire final des 150 vues demandées dans le cadre de la commande, auxquelles un pas de coté a ajouté une 151ème photo qui s’ouvre vers l’Italie, invitant au défi de poursuivre l'aventure à l’échelle de la Méditerranée toute entière... La deuxième campagne photographique a eu lieu en 2015 et a construit le carnet de route des futures reconductions. Actuellement, Jean Belvisi, à la demande de la DREAL PACA, navigue pour une cinquième reconduction. Au delà de l'outil destiné à aider sur le long terme à interroger l'avenir du paysage littoral de la Région PACA, Jean Belvisi construit depuis 2014 un itinéraire photographique dont la dimension artistique contribue grandement à la sensibilisation du grand public. Pour Maltae, c'est aussi une matière brute, une galerie à ciel ouvert pour inviter à échanger, débattre et construire une « citoyenneté de l’entre terre et mer ».

Les marins et la mode L’uniforme de la Marine n’a jamais été qu’une simple tenue. Matrice esthétique, il a profondément façonné l’histoire de la mode moderne. De la marinière réglementée au caban intemporel, du pantalon à pont qui émancipe la silhouette aux détails convertis en signature, le vestiaire naval incarne une grammaire de l’utilité devenue élégance. Comment ce qui était réglementé, hiérarchisé et pensé pour unifier s’est-il transformé en langage stylistique pluriel et crée désormais de la singularité ? À travers archives, photographies, créations iconiques et pièces haute couture, cette exposition révèle le paradoxe fascinant du marin, entre protocole et émancipation. Celui d’un imaginaire foisonnant n’a jamais cessé de réinventer la mode. Site web : [https://www.la-seyne.fr/les-marins-et-la-mode-la-nouvelle-exposition-annuelle-de-balaguier/](https://www.la-seyne.fr/les-marins-et-la-mode-la-nouvelle-exposition-annuelle-de-balaguier/)