Que faire à La Croisille en août 2026 ?

Après Agathe Larpent pendant l’été 2023, la Maison des Arts de Conches-en-Ouche expose, du 27 juin au 30 août 2026, une autre grande artiste céramiste ayant une longue carrière derrière elle : Gisèle Buthod-Garçon. Gisèle crée des céramiques marquées par la chaleur et l’aridité de ses paysages près d’Uzès. Elle a trouvé la paix grâce à ses couleurs douces en demi-teinte, assourdies de blanc cassé, de vert lichen, de gris pâle, de vert mousse… Les pièces de Gisèle Buthod-Garçon s’élancent vers le ciel, bien plantées dans ce sol aride. Elles apportent une sérénité sensible et apaisante, sortes de rochers familiers où l’on peut se lover et se reposer. Gisèle a également une passion pour l’émail. Et cela est d’autant plus remarquable qu’elle utilise depuis longtemps une cuisson Raku et des émaux basse température. Prouesse technique qui stimule Gisèle, venue en presque autodidacte à la céramique. Comme si chaque expérience, chaque recherche était promesse de défi personnel pour cette artiste au caractère bien trempé sous une réserve silencieuse…

Diaporama d'insectes pris par un amateur en 2023 dans les environs de Conches. Pôle culturel Salle de conférence 14 rue Jacques Villon 27190 Conches

Benoist Parmentier, pâtissier-chocolatier, allumera, de mars à octobre 2026, le four à pain du Musée du Rouloir de Conches-en-Ouche et confectionnera pour notre plus grand plaisir des pains à l'ancienne, des brioches et d'autres gourmandises. Tarifs de la boutique

Vous êtes artiste amateur, curieux, et souhaitez découvrir la peinture, la sculpture, les beaux-arts ? Alors ces 2 rendez-vous sont faits pour vous. Venez découvrir, essayer, regarder, et échanger avec nos amis de LARPA (𝘓𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳𝘴𝘦𝘺 𝘈𝘴𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘈𝘳𝘵 𝘦𝘵 𝘗𝘢𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘗𝘢𝘺𝘴 𝘥𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘤𝘩𝘦𝘴) dans le cadre enchanteur du Parc de la Forge. Une après-midi pour créer, partager et s'émerveiller !!

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Ferme-auberge qui s'inspire du tableau Chrysanthèmes de Claude Monet pour composer une assiette mettant à l'honneur les produits du terroir normand : lamelles de radis noir et capucines évoquant les fleurs, chips de jambon cru et de radis, mousse d'ail confit, granola de graines et huile de persil, pour un rendu visuel proche d'un bouquet.