Que faire à La Chapelle-sur-Furieuse en juin 2027 ?

À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de de… À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de verre, de tirages et d’archives inédites, cette exposition invite le visiteur à plonger dans plus d’un siècle de photographie à Besançon, au cœur de deux grands ateliers : celui d’Alfred Boname, puis du studio Meusy. Des portraits de famille aux photographies de mariage, des groupes scolaires aux militaires, des élégants décors de studio aux vues de la ville, l’exposition révèle une mémoire intime et collective où se croisent les visages, les modes, les gestes et les histoires de générations de Bisontins. Derrière chaque image se dessinent les évolutions d’une société, les transformations des pratiques photographiques et notre rapport au souvenir. Au fil du parcours, le visiteur découvre aussi l’envers du décor : le fonctionnement d’un atelier photographique, les techniques de prise de vue et de développement, les retouches, les outils du métier, mais aussi la réalité humaine et économique de ces entreprises familiales. Livres de comptes, publicités, correspondances et objets d’époque donnent vie à ces studios, à la fois lieux de création, commerces et espaces de sociabilité. L’exposition met particulièrement à l’honneur les plaques de verre, supports fragiles et fascinants, rarement visibles. Bien plus que de simples images, elles racontent une histoire matérielle de la photographie et témoignent d’un savoir-faire aujourd'hui moins courant. Leur présentation permet d’explorer les enjeux de conservation et de transmission de ce patrimoine exceptionnel, récemment numérisé. Entre art, mémoire et document, cette immersion dans l’univers de la photographie de studio résonne étonnamment avec nos pratiques contemporaines de l’image et du portrait. Car si les techniques ont changé, le désir de se montrer, de garder une trace ou de partager un moment demeure universel. Pensée comme une exposition vivante, accessible et participative, elle invite chacun à regarder autrement ces visages du passé — et peut-être à y reconnaître une rue, un lieu, un détail familier, ou même un ancêtre.

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

1870, les Allemands ont envahi la France. L’armée de l’Est, dite l’armée Bourbaki, est envoyée pour libérer Belfort assiégée. Battue, elle fait retraite vers Lyon en passant par Pontarlier. Encerclée par les Allemands, elle finit par demander son internement en Suisse neutre.

Le Frac Franche-Comté présente le travail de l’artiste bisontine Sarah Ritter, représentée dans sa collection et invitée pour une résidence Excellence Métiers d’Art au Lycée Edgar Faure de Morteau. Le Frac Franche-Comté présente le travail de l’artiste bisontine Sarah Ritter, représentée dans sa collection et invitée pour une résidence _Excellence Métiers d’Art_ au Lycée Edgar Faure de Morteau. Formée à la philosophie avant de se tourner vers la photographie, elle développe une pratique qui interroge les images et leurs conditions d’apparition. Son travail explore les liens entre matière, perception et représentation, en portant une attention particulière à ce qui échappe habituellement au regard.

Marché hebdomadaire.

Hommage Anciens Indochine Hommage Anciens Indochine

Moby dick ou il ne faut pas toujours croire ce que disent les grandes personnes Théâtre - À partir de 9 ans - 1 h 40 Compagnie Le Grand Large Le roman Moby Dick d’Herman Melville suit la trajectoire d’un homme fauché et en quête de sens, qui décide de prendre le large sur le Pequod. Il y fait la connaissance du capitaine Achab qui n’a qu’une idée en tête : tuer Moby Dick, la baleine blanche qui, jadis, lui arracha une jambe. Loin d’une simple chasse, cette création explore les profondeurs insidieuses de l’emprise. Le mythe océanique devient chambre d’écho où se dévoilent les mécanismes subtils de la domination : fascination, isolement, consentement arraché sous couvert d’idéal. Le capitaine promet un sens au chaos, un horizon à suivre, un monstre à vaincre. Mais à quel prix ? Sur le Pequod, la parole commande les corps, le collectif se serre jusqu’à l’étouffement et la quête se transforme en piège. Cette adaptation interroge la place qu’on laisse à ceux qui parlent fort et la force qu’il faut pour retrouver sa voix. La mise en scène revendique une jubilation de jeu où tout se transforme : un manche à balai devient harpon, un seau se fait océan, une chanson éclate pour souder l’équipage. Texte, mise en scène et scénographie : Benjamin Migneco Avec : Arthur Baratin, Guillaume Geoffroy, Anthony Liebault, Deniz Türkmen et Lorine Wolff Création son et lumière : Rémy Caillavet Regard chorégraphique : Sylvie Cieren Artistes peintres : Luana Inhuma et Pauline Ménard