Que faire à La Bussière en novembre 2026 ?

Du vendredi 30 octobre au dimanche 1er novembre 2026, l'atmosphère du Château de Sully-sur-Loire bascule dans le fantastique. Pour clôturer les vacances en beauté, nos salles historiques ne seront plus tout à fait les mêmes... Une rencontre avec l'étrange Au détour d'un couloir, sous les voûtes du donjon ou dans le secret de la chapelle, venez à la rencontre de nos sorciers. Surgis du passé ou de légendes lointaines, ces étranges personnages investissent le parcours de visite pour vous surprendre, vous intriguer et, qui sait, vous ensorceler ! Que vous soyez un aventurier courageux ou un visiteur prudent, laissez-vous porter par cette déambulation interactive. Entre sortilèges, récits mystérieux et rencontres insolites, les pierres du château résonnent d'une magie nouvelle.

Le grand rendez-vous des amateurs et passionnés de voitures et motos anciennes, c'est à Ferrières-en-Gâtinais tous les 1ers dimanches du mois ! Découvrez les rugissantes colorées et uniques lors de ce rassemblement convivial et chaleureux !

Dix cabanes jalonnent un parcours immersif, décorées et animées autour de contes et croyances locales. Cet automne, le parc du Château de La Bussière se transforme en un théâtre de légendes et de frissons ! Dix cabanes jalonnent un parcours immersif, décorées et animées autour de contes et croyances locales. Grâce à des voix off et des mises en scène, chaque cabane plonge petits et grands dans une atmosphère mystérieuse. Nous vous proposons également notre traditionnel atelier creusage de citrouilles (Réservation conseillée en ligne). Venez costumés ! Durée du parcours 45 minutes à 1h Le parcours des cabanes est conseillé aux enfants à partir de 4 ans. Le billet pour le parcours des cabanes hantées est à 7,50 euros par enfant et 10 euros par adulte. Il n’est pas nécessaire de réserver pour le parcours des cabanes hantées, vous pouvez vous présenter directement à l’accueil sur les horaires d’ouverture du château. Nous ne prenons pas de réservations par téléphone ni par mail. Le billet comprend la visite de l’intérieur du château et des extérieurs.

Du 17 octobre au 1er novembre 2026, le Château de Sully-sur-Loire invite les jeunes aventuriers à une quête ensorcelée. Le monument se transforme en terrain de jeu pour une exploration pas comme les autres. Le concept Le « Bestiaire d'Halloween » est le compagnon de visite idéal pour les enfants souhaitant découvrir le château tout en s'amusant. Équipés de leur livret papier, les enquêteurs en herbe parcourent les salles historiques en toute autonomie. Leur mission ? Résoudre des énigmes mystérieuses et débusquer dans leur carnet les animaux et créatures fantastiques cachés. Entre observation, déduction et humour, c'est une manière drôle et immersive de s'approprier l'histoire des lieux.

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye, au Couvent de Treigny. Longévité, transition, dynamisme et créativité sont les mots clés de cette manifestation, composée de deux expositions conjointes, l’une consacrée aux 14 membres actifs actuels de l’association, et répartie dans les 5 salles d’exposition du Couvent, à l’étage et au RDC ; et l’autre, sous la forme d’une rétrospective, réservée aux anciens membres et présentée dans une salle du RDC. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026. Les 14 céramistes actuels de l’association : M. Chaix, N. Crestou, I. Daucourt, I. Debruyère, é. Henrard, V. Lallier, C. Le Baron, S. MacKeith, C. Meunier, C. Petibon, D. Raimboux, N. Richard, T. Richardot, M-L. Trinquand (et Rosine Geffroy, membre non céramiste). Les 31 anciens membres potiers de l’association : Laure Bazire, Sophie Bidot, Colette Biquand, Sophie Buquet, Jean-Yves Chevilly, Bruno Comparet, Élisabeth Coutou, Roger Crouzet, Alistair Danhieux, Robert Deblander, Isabelle Delin, Paul Devevey, Jean-Michel Doix, Jean-Marc Fondimare, Alain Gaudebert, Laure Gaudebert, Valéry Grégoire, Charles-Henri Guiéba, Éric Hibelot, Christophe Léger, Cécile Lowy, Marie-Pierre Méheust, Kees Overdevest, Elisabetta Overdevest-Mezzalira, Joëlle Paillot, Machiko Pozzo, Sylvestre Rivière, Martine Rouillard, Dauphine Scalbert, Émilie Vanhaecke, Jean-Michel Vicente. et les 5 anciens membres non potiers de l’association : Françoise Chevilly, Paulo Da Silva Moreira, Odile Gauthier, Aurélien Gendras, Stéphanie Le Follic Hadida. Lors de l’exposition d’automne, 8 ATELIERS seront proposés gratuitement au public, tous les samedis du 12 sept. au 31 oct., de 15h à 17h, animés par les membres de l’association : gravures sur carreaux de céramique, Initiation technique du sgraffite, cours sur l’émail, modelage d’animaux, travail à la plaque, initiation tournage, sgraffito sur médaillon à suspendre, terres mêlées. Vernissage samedi 5 septembre : RANDONNEE SOUVENIRS / REPAS DES 20 ANS Nous organiserons une inauguration festive le jour du vernissage, dans l’après-midi, une randonnée bucolique et artistique, en collaboration avec l’association locale «visorando», qui nous organisera le parcours d’environ 7 km, allant de Treigny au Chaineau (visites des fours couchés de la maison du chanoine, sa galerie et l’atelier de Charles-Henri Guiéba) en passant par Ratilly (visite de l’exposition au château et de ses ateliers) puis retour au Couvent de Treigny. Cette balade emplie de souvenirs, soulignera le passage entre ces deux lieux emblématiques dans la vie de l’association, 23 ans d’exposition à la Maison du Chanoine, suivies de 20 ans au Couvent de Treigny. S’en suivra une intervention au couvent, par Stéphanie Gachon, galeriste et conférencière, reprenant l’aspect historique des deux lieux et présentant les exposants. Puis, à l’issue du vernissage, nous terminerons la journée par un repas convivial et le gâteau d’anniversaire des 20 ans, où nous soufflerons les bougies tous ensemble !

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.