Que faire à La Bonneville-sur-Iton en novembre 2026 ?

Des livres, des BD, des CD, des vinyles, des auteurs locaux... Un moment à passer à la recherche de la « perle rare » de la bibliothèque ou de la discothèque...

ET SI, PENDANT QUELQUES JOURS LA MAGIE DEVENAIT REELLE ? Le Festival de Samhain est un événement dédié aux cultures fantastiques, aux mythologies anciennes et aux imaginaires contemporains. Chaque automne, il rassemble artistes, musiciens, artisans et passionnés dans un festival mêlant concerts, spectacles, artisanat, rituels et expériences immersives. Après une édition 2025 qui a rassemblé près de 27 000 visiteurs et embrasé la ville de Bernay d’une énergie fantastique, le Festival de Samhain prépare déjà son prochain chapitre. L’événement, devenu en quelques années un rendez-vous incontournable de l’automne en Normandie, dévoile aujourd’hui le thème de son édition 2026 :✨ Fées & Völväs Une invitation à explorer les figures féminines de la magie et des mythologies européennes. Un univers entre forêts enchantées et prophétesses nordiques. Pour cette nouvelle édition, le festival plongera les visiteurs dans un univers où se rencontrent : • les fées, esprits des forêts et peuples invisibles des légendes européennes • les völväs, prophétesses et magiciennes des traditions nordiques capables de lire les fils du destin. Pendant quatre jours, l’abbaye de Bernay et plusieurs lieux de la ville se transformeront à nouveau en un véritable portail vers les mondes fantastiques. Au programme : • concerts et spectacles fantastiques • le feu de Samhain et des rites inspirés des traditions anciennes • le Marché de la Sorcière, réunissant plus de 160 artisans et créateurs • spectacles, déambulations et arts vivants • animations et épreuves de magie inspirées des grandes écoles de sorcellerie • univers féérique peuplé de fées et de créatures de la forêt • le grand carnaval d’automne, unique en France. 🔥 Soirée spéciale et concerts d’ouverture le 29 octobre. L’équipe du festival annonce également de nouvelles expériences et surprises inédites pour cette édition 2026.

Découvrez l’exposition Invitation à Daniel Buren, « Plantations »: travaux in situ, 2026 / Collections en compagnie des médiateurs du musée, qui vous guideront à travers les grandes thématiques et les petits détails des œuvres présentées. Invitation à Daniel Buren, Plantations : travaux in situ, 2026 / Collections À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. En parallèle de l’exposition, le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural.

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de et… Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [visites@pavillon-des-arts.com](mailto:visites@pavillon-des-arts.com).

Suivez une formation express pour devenir chevalier ! De galopin à chevalier, en passant par le page et l'écuyer, les enfants vont créer leur nom de chevalier, apprendre les bases de l'architecture du château, découvrir le maniement de l'épée et enfin participer à une cérémonie d'adoubement. Une visite ludique et participative ! Informations pratiques : - Horaire : tous les mercredis et dimanches des vacances scolaires à 10h30 - Public : enfant de 5 à 7 ans, obligatoirement accompagné d'un adulte - Tarif : 5€. Le billet comprend 1 adulte accompagnateur (tout adulte accompagnateur supplémentaire doit prendre un billet entrée libre du même jour). - Le chemin d'accès ayant un fort dénivelé, équipez-vous : bonnes chaussures, tenue adaptée à la saison et bouteille d'eau.

Les Aventuriers du Médiéval : Saurez-vous relever le défi ? 🏰⚔️ Plongez en famille au cœur de l’histoire et devenez les nouveaux défenseurs de Château Gaillard ! Aux côtés du capitaine de la garnison, testez votre ingéniosité à travers une série d’épreuves ludiques : jeux d’adresse, énigmes et réflexions inspirés de l'histoire du château et du Moyen Âge. Parcourez la forteresse, de la haute cour à l’ouvrage avancé, et démontrez votre sens de l’observation et votre esprit d’équipe. Serez-vous à la hauteur pour intégrer la prestigieuse garnison du château ? 📜 Un défi historique, une aventure à ne pas manquer ! 🎯 Un parcours pour toute la famille 🏹 Un jeu grandeur nature dans un site médiéval d’exception Rejoignez l’aventure et prouvez votre valeur ! 🔥⚔️ Informations pratiques : - Horaire : tous les mercredis, samedis et dimanches des vacances scolaires à 15h - Tarifs : tarif réduit (5€ / 7€), plein tarif (7€ / 9€) - Cette activité est conseillée à partir de 8 ans. Présence d’un adulte participant et payant requise. - Le chemin d'accès ayant un fort dénivelé, équipez-vous : bonnes chaussures, tenue adaptée à la saison et bouteille d'eau.

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.

C'est dans un décor en tout point impressionniste que Michèle Ratel vous invite à découvrir sa nouvelle exposition. C'est dans un décor en tout point impressionniste que Michèle Ratel vous invite à découvrir sa nouvelle exposition. Elle y présente ses peintures à l'huile sur toile dans les trois salles de sa galerie prolongées par un jardin en bord de Seine et une petite cour fleurie. A travers ses œuvres vous découvrez la Seine au plus près des îles dans les eaux calmes où s'épanouit une nature préservée. L'artiste capte la beauté qui l'entoure et en restitue toute la sensibilité et la poésie. Elle vous invite à un véritable voyage sensoriel au cœur de la Seine.