Que faire à Juvisy-sur-Orge en mai 2027 ?

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Direction Sylvaine HélaryPlaces assises non numérotées (placement libre).? Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20H30?? Bar et petite restauration sur place

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Cie Hippolyte a mal au coeur - Estelle SAVASTA Alors que j’étais en quête d’histoires autour de la famille lorsqu’elle se réinvente ou se reconstruit, on m’a raconté une histoire qui m’a bouleversée par sa puissance et sa simplicité. C’est une histoire de couple, d’amour et de reconstruction après le désastre. Je suis allée rencontrer ce couple, je les ai longuement interviewés. Puis, avec cette histoire dans ma besace, j’ai été rencontrer des familles d’accueil, des éducateurs, des enfants placés, tous ces métiers dont je savais si peu avant de commencer ma petite enquête, des hommes et des femmes de l’invisible qui tentent de faire en sorte que ça tienne debout. Et n’y parviennent pas à tous les coups. D’autres familles que la mienne est une fiction tricotée avec toutes ces réalités. Une fiction au centre de laquelle se trouve la joie, comme un os à ne pas lâcher, une carcasse qui nous constituerait. Texte : Estelle Savasta en collaboration avec les acteurs et actrices Mise en scène : Estelle Savasta Avec : Clémence Boissé , Najda Bourgeois, Olivier Constant, Zoé Fauconnet, Valérie Puech, Matéo Thiollier Serrano Assistanat à la mise en scène Titiane Barthel Musique Ruppert Pupkin Scénographie François Gauthier-Lafaye Lumières Léa Maris Costumes Cecilia Galli Vidéo Antoine Giampaolo et Kristelle Paré

Plongée vertigineuse dans la nuit du 4 août 1789, ce solo virtuose nous fait vivre un moment décisif de la Révolution française. Avec ce spectacle tranchant et virtuose, Hugues Duchêne nous transporte au cœur de la nuit du 4 août 1789, quand les privilèges de l’Ancien Régime furent abolis. Quasi seul en scène, dans une performance impressionnante, Oscar Montaz incarne une multitude de personnages, issus de la noblesse, du clergé ou du tiers état, symbolisés par les spectatrices et spectateurs entourant la scène. Ces derniers se retrouvent de facto partie prenante dans ces joutes oratoires qui firent l’Histoire, pour réfléchir et pour vibrer collectivement. Par l’ajout d’un court interlude aux anachronismes assumés, le metteur en scène se fait l’écho de la situation politique mondiale actuelle, nous interrogeant sur ce que devraient être aujourd’hui nos renoncements à certains privilèges, comme une nuit du 4 août du XXIème siècle !

ELODIE SICARD - COMPAGNIE EUKARYOTA BERTRAND CHAMAYOU One to one se présente comme une aventure où musique et danse se répondent dans un dialogue inédit. ELODIE SICARD - COMPAGNIE EUKARYOTA BERTRAND CHAMAYOU One to one se présente comme une aventure où musique et danse se répondent dans un dialogue inédit. Conçu par la chorégraphe Élodie Sicard, en étroite interaction avec le pianiste virtuose Bertrand Chamayou, ce projet puise sa source dans l’univers singulier de Igor Stravinsky. Ses miniatures sensibles, ciselées comme des éclats d’enfance, dialoguent avec des oeuvres de Johann Sebastian Bach ou George Gershwin, ouvrant des résonances inattendues. Sur scène, le piano devient paysage et impulse une écriture vivante, où chaque geste trouve son origine dans l’écoute du son. Bertrand Chamayou déploie un jeu d’une grande maîtrise, riche en nuances et en relief, faisant du piano un partenaire à part entière. La puissance de la musique offre à la danse un éclat singulier. Avec une grâce infinie, One to one convie le public à une expérience, sensible et vibrante, où notes et mouvements inventent un langage commun. Conception Elodie Sicard et Bertrand Chamayou • Chorégraphie et interprétation Elodie Sicard • Interprétation musicale Bertrand Chamayou • Costumes Cédrick Debeuf • Assistante de création Eva Assayas • Ingénieur du son The Mono Company - Damien Quintard