Que faire à Juvignac aujourd'hui ?

Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au … Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au 20 novembre 2026. L’exposition met en lumière 24 équipes prometteuses, sélectionnées pour la qualité de leur engagement, leur inventivité et la pertinence de leurs projets et de leurs actions face aux défis contemporains, une distinction décernée tous les deux ans par le ministère de la Culture. À cette occasion, une table ronde inaugurale est organisée par l’ARPAL, l’association étudiante culturelle de l’ENSAM, le 13 octobre à 18h suivie du vernissage de l’exposition. 5 agences lauréates des AJAP sont invitées pour un regard croisé sur l’évolution de la profession : Atelier APA (AJAP 2023), Bako Studio (AJAP 2025), Combas Architectes (AJAP 2018), Cros & Leclercq (AJAP 2020), Sapiens Architectes (AJAP 2020). L’exposition : Le palmarès 2023 présenté dans l’exposition foisonne plus que jamais d’approches sondant les contours des métiers de l’architecture et du paysage. Nombre de lauréats n’hésitent pas à faire appel à d’autres compétences et savoirs que les leurs ou à pratiquer différemment leur métier pour mieux répondre aux problématiques qui leur sont soumises. Ils s’attachent à la restauration des milieux, aux équilibres du vivant, à la préservation des sols ; ils défendent la transformation du patrimoine ordinaire, la revitalisation des communes rurales, la mobilisation de filières constructives plus vertueuses. La création de la catégorie « Autres voies de l’architecture » donne une place à des profils jusqu’ici moins représentés – notamment des femmes – qui portent une attention particulière à la dimension sociale et politique de l’architecture. Ces professionnels et professionnelles inventent des actions collectives dans l’espace public pour le réinvestir, s’engagent dans la fabrication de la ville avec les habitants et les usagers et sensibilisent à l’intérêt public de l’architecture. Ce qui les réunit toutes et tous est le désir d’expérimenter des manières de penser et faire qui soient réellement à l’écoute des bouleversements écologiques et climatiques de ce siècle. Défendre ces valeurs a cependant son envers : un positionnement dans les marges de la construction dominante, qui tarde à remettre en question ses standards programmatiques, esthétiques et techniques. À charge pour cette jeune génération de s’y immiscer pour la transformer radicalement. Une exposition présentée dans le cadre de la politique conçue et mise en œuvre par le ministère de la Culture et réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Commissaire de l’exposition : Cyrille Véran, journaliste

Durant le mois de l'architecture, le CAUE de l’Hérault vous invite à découvrir l’exposition “Tout doit disparaître, terrains à rendre” pour laquelle il a donné carte blanche au graphiste et Dominique… Durant le mois de l'architecture, le CAUE de l’Hérault vous invite à découvrir l’exposition “Tout doit disparaître, terrains à rendre” pour laquelle il a donné carte blanche au graphiste et plasticien Dominique HERMIER. Inspirée d'une idée originale du CAUE de l'Eure, puis de la Gironde, cette exposition sensibilise et interroge sur la notion de sobriété foncière et l’adaptation au changement climatique. En adoptant le point de vue d'une agence immobilière en 2051, nommée "Agence Nø Futur", l’exposition dévoile un monde à la croisée de l’absurde et du dramatique reprenant tous les codes habituels du secteur. Cette agence a pour slogan : "Tout doit disparaître". [Pour en savoir plus.](https://www.les-caue-occitanie.fr/herault/exposition-photo-tout-doit-disparaitre-terrains-rendre)

L’exposition nommée O Horizon réunit un ensemble de sculptures du duo Xolo Cuintle au sein des collections botaniques du Jardin des Plantes de Montpellier, dans le cadre d’un projet de recherche et de création soutenu par Mécènes du Sud, en partenariat avec l'Université de Montpellier, la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes et Les Amis du Jardin des Plantes. Le titre de la série, O Horizon fait référence à l’horizon organique des sols, la couche superficielle riche en matière végétale où se concentrent de nombreux processus de décomposition, d’interactions et de transformations. Interface entre le monde aérien et le monde souterrain. Cette strate constitue un espace de circulation, de recyclage et de renouvellement du vivant. Xolo Cuintle est un duo d’artistes, formé en 2020 par Romy Texier (1995, San Francisco) et Valentin Vie Binet (1996, Paris) qui vivent à Paris et travaillent à Aubervilliers. Xolo Cuintle élabore des scènes pétrifiées et désertées à travers l’utilisation du béton qu’il envisage comme composant géologique emblématique des défis de notre ère contemporaine. Du 1er juillet au 9 septembre 2026 : Jardin des Plantes (boulevard Henri IV Montpellier) Vernissage le mardi 30 juin 18h Du 17 septembre au 19 décembre 2026 : Mécènes du Sud (17 rue des balances Montpellier) Vernissage le mercredi 16 septembre 18h

Plonge dans une aventure immersive où les rues familières de Montpellier deviennent ton terrain d’enquête. Armé de ton téléphone, suis les indices disséminés dans la ville, interroge les suspects et rassemble les preuves pour résoudre le meurtre de Bella, la célèbre blogueuse retrouvée sans vie. Chaque statue, graffiti et monument cache un secret, chaque coin de rue t’approche un peu plus de la vérité. Inspiré des escape games en plein air, ce jeu combine mystère, exploration et adrénaline, pour une expérience unique, accessible à toute heure et à ton propre rythme Seras-tu capable de percer le mystère… ou deviendras-tu la prochaine victime ? Ce qui t’attend : Deviens le détective d’un jour et mène l’enquête sur un meurtre mystérieux dans les rues de Montpellier Une célèbre blogueuse, Bella, a été retrouvée morte pendant une visite hantée menée par Percy Shadows… à toi de découvrir la vérité Ton téléphone sera ta seule arme pour résoudre le mystère Explore 12 lieux emblématiques de la ville, interroge les suspects (dans le jeu), trouve les indices cachés et déchiffre les messages codés Dates : du 30 octobre au 31 décembre 2026 Durée : environ 1h30 à 2h Application requise : Questo (disponible sur Android et iOS) Le ticket donne accès au jeu sur un seul appareil. Pour profiter pleinement du jeu à plusieurs, chaque joueur doit disposer de son propre billet.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Montpellier : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Montpellier, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/montpellier-34

Plongez dans l’univers poétique de Jaume Plensa au Carré Sainte-Anne. Connu pour ses sculptures monumentales et méditatives, l’artiste barcelonais investit ce lieu emblématique avec une installation immersive, en parfaite résonance avec la verticalité et la lumière de l’ancienne église. Sous les voûtes de la nef, ses figures silencieuses, tissées de lettres et d’alphabets, invitent à une réflexion sensible sur l’identité, le langage et la vulnérabilité humaine. Une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Artiste de renommée internationale, Jaume Plensa signe ici une exposition majeure, confirmant l’attractivité culturelle de Montpellier. Infos pratiques Du 3 juin au 1er novembre 2026 Vernissage : 2 juin à 18h30 Horaires : Du 03 juin au 14 juin et du 01er septembre au 01er novembre 2026 : Mardi au dimanche : 10h-13h / 14h-18h. Horaires d’été du 16 juin au 30 août : 11h-13h / 14h-19h.

Stages vacances de la Toussaint à Montpellier : découvrez nos ateliers autour du code, de l’électronique et de la création numérique pour les enfants dès 10 ans.Places limitées, inscriptions ouvertes. 🍁 Les stages vacances de Toussaint sont là ! 🍁 Découvrez notre programme ! Attention, les places sont limitées. Inscription ➡️ [https://lnkd.in/ejFCb8FD](https://lnkd.in/ejFCb8FD) 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐩𝐞𝐥𝐥𝐢𝐞𝐫 ➡️ 𝐌𝐮𝐥𝐭𝐢-𝐂𝐨𝐝𝐞𝐬 Dates : 26 au 30 octobre de 14h à 16h30 Lieu : Carrousel, 9 Cr Gambetta, 34000 Montpellier Public : Enfants à partir de 10 ans Dans cet atelier, tu t’initieras au code par blocs et l'électronique avec scratch, micro:bite, et avec Thunkable pour commencer à programmer des applis mobiles. 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 Dates : 19 au 23 octobre de 9h30 à 12h00 - Lieu Carrousel, 9 Cr Gambetta, 34000 Montpellier À partir de 10 ans Dans ces ateliers, tu découvriras l’électronique grâce à des cartes micro:bit et Vittascience (un site qui ressemble a Scratch). Tu apprendras à utiliser un certain nombre de composants électroniques : L.E.D, servomoteur, capteur de distance, capteur de lumière, écran LCD, etc.). Rendez-vous sur notre site et nos réseaux pour suivre nos activités ! À très vite !

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

ACCESS LIVE PRESENTE : MYRATH

L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins… L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins sur papier. Tout sera relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles. On y retrouvera le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : mains, nuages tempétueux, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, en tension ou en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques énigmatiques, des enfants, des jeux, mais aussi des migrants ou des hommes de pouvoir. Alors que l’artiste utilisera uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donnera l’illusion de flotter, comme si les dessins se tenaient en apesanteur, dans un équilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne toucheront le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre / في اختلال. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un. En déséquilibre / في اختلال التوازن s’inscrit dans le cadre de la Saison France-Méditerranée 2026. Elle est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc. Elle s’inscrit également dans le cadre de la Saison du Dessin 2026 initiée par Paréidolie et le Château de Servières à Marseille. Avec le soutien de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et des mécènes : Marc Amzallag (POLYCITES), Evelyne Deret (art \[ \] collector), Agnès Blouin, Emmanuelle et Joseph Scalzi, Salvador Pavia, Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre et Michel Lacombe, Deo Linda et Dominique Rivière.

Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se dans… Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se rencontrent également dans les bâtiments réalisés par l’agence. Plusieurs réalisations ont en effet intégré, au cœur même de leur architecture, des interventions artistiques. Leur nombre n’a cessé de croître au fil des années, constituant un ensemble significatif d’apports plastiques. Une vingtaine d’artistes ont ainsi participé à cette démarche, contribuant à construire une identité et une signature particulières. Afin de rendre compte de ces expériences et de prolonger les projets réalisés in situ, plusieurs expositions, conçues comme autant d’épisodes, seront organisées pour révéler rétrospectivement ces différentes collaborations. Réunies sous le titre générique « La Part de l’Art », elles dresseront un inventaire des projets réalisés et témoigneront de la place accordée à la création artistique dans la conception architecturale. Le premier volet de cette trilogie réunit cinq artistes : Vincent Bioulès, Léo Cilas, Alain Clément, Franck Gervaise et Ganaëlle Maury. Chacun, dans le respect de sa démarche, a inscrit son travail dans des bâtiments réalisés par les Ateliers A+. Vernissage A+Art jeudi 1er octobre à 18h30. 19h30 : Présentation des artistes suivie d’une visite commentée. Exposition 02.10.26 l 06.11.2026 l lundi au vendredi l 9h-12h30 14h00-18h00

Expo photos du Club de l'Image, intitulée "Prades la Nuit". Organisée en collaboration avec la Mairie de Prades le Lez, elle aura lieu du 9 au 29 octobre 2026, en extérieur Passage des Melias. PRADES-LE-LEZ LA NUIT Une exposition photographique du Club de l’Image (Prades-le-Lez) Dans le cadre des Eco-Dialogues et du Jour de la Nuit, la municipalité de Prades le Lez et le Club de l’Image vous invitent à redécouvrir notre commune sous son habit nocturne. Les photographes ont arpenté le village à la nuit tombée et vous proposent douze clichés qui incitent à poser un autre regard sur les lieux de notre quotidien. Engagée de longue date dans la préservation de l'environnement nocturne, la commune souhaite, par cette exposition, rappeler que la nuit et l'obscurité sont des biens précieux à préserver, pour les habitants comme pour la faune et la flore qui les partagent avec nous. Exposition dans le passage des Mélias (Ecole primaire) du 9 au 29 octobre 2026. Vernissage le vendredi 9 octobre à 18h