Jumelles(Eure)

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

Une sélection exceptionnelle de documents anciens retraçant l’histoire de l’église Saint-Taurin et de son patrimoine, dans le cadre des travaux de restauration. L’exposition se prolongera jusqu’au dimanche 24 janvier 2027. Cette sélection sera changée tous les premiers mardis du mois pendant la période. Tout public. Gratuit. Sans réservation.

Atelier d'initiation à la manipulation de marionnettes l Découvrez l’univers de Richard III à travers un atelier de manipulation de marionnettes portées. Les participants apprendront les principes de la manipulation d’une marionnette à taille humaine à 2 ou 3 manipulateurs. avec Améthyste Poinsot, danseuse et marionnettiste dans Richard III

Tout est là dans ce classique shakespearien revisité. Le combat des familles, l’ambition sans limites, la stratégie démoniaque, l’ascension et la chute du tyran, sa folie et ses outrances. Richard III est laid, méchant, bossu, boiteux et « déterminé à être un scélérat ». Il commande les assassinats de ses frères, emprisonne leurs enfants avant de les tuer. Son entourage, parents ou ennemis, n’est constitué à ses yeux que de marionnettes, fussent-elles royales ou princières. Il trompe, manigance et... manipule. Yoann Pencolé a pris le mot à la lettre et a fait du tyran le seul personnage humain de son spectacle. Autour de lui n’évoluent aucun comédien mais des marionnettes à taille humaine que trois danseurs-marionnettistes animent tandis que deux prête-voix portent leurs paroles. Et ce parti pris fonctionne parfaitement. Dans cette version respectueuse et totalement originale dans sa mise en scène, l’art de la marionnette, accompagné par la danse, renforce la solitude et la misanthropie du personnage en soulignant la puissance du texte. Dans ces tableaux d’une grande beauté plastique, Richard III paraît plus misanthrope que jamais, encore plus seul, désespérément seul, livré à sa démesure. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Atelier d'initiation à la manipulation de marionnettes le mercredi 6 janvier à 18h30

Papa, maman et leur fille... Elle semble bien proprette, cette petite famille qui fête un anniversaire de mariage. Maman est enjouée, la petite fille souriante à souhait... Pourtant, le papa, inspiré par la lecture de l’histoire d’un « roi-porc », soudain pris d’une bien étrange métamorphose et de bien sombres idées, propose à sa fille un « jeu de sieste »... Sur cette trame, voisine du conte original quant à son début, Marie Dilasser et Hélène Soulié offrent une suite singulièrement différente. La fête est finie ! « La fête est finie », mais le spectacle continue. Tout à coup, la fable est une autre. La petite fille n’est plus seule, elle trouve à ses côtés une écoute attentive auprès de personnages sortis d’autres fables et inscrits en plein XX Ie siècle. Ils embarquent dans une auto-tamponneuse. Il y a là un âne trans, une grand-mère aux cheveux bleus, une marâtre, une toubib et une belle au bois dormant écolo. Ils et elles sont un peu punk, un peu queer. Ils et elles s’appellent Francis ou Monique Bergamotte, ou encore La Moche qui dort dehors. De Charles Perrault ou des frères Grimm au cinéma de Jacques Demy, l’âne, dont l’histoire fut contée des siècles durant, avait la peau dure. Marie Dilasser et Hélène Soulié en donnent une version revisitée et actualisée. Une Peau d’âne d’aujourd’hui. Drôle, provocatrice, sans doute, mais cette réponse est à la démesure du conte initial dans lequel il s’agissait, rien de moins, que d’un père (certes roi) qui voulait épouser sa fille. A partir de 10 ans Représentations scolaires accessibles à tous suivies d'une rencontre : lun 11 JANVIER Le Cadran 14h et mar 12 JANVIER Le Cadran 14h spectacle proposé par le Tangram scène nationale

n the Brain est une version plus longue de Cave, une œuvre « inspirée du clubbing et du monde de la nuit », créée en 2022 pour la Martha Graham Company. Hofesh Shechter propose ici un remue-méninges collectif où le geste (comme on dirait la parole) est donné à chacun. Le chorégraphe conjugue les emprunts à la tradition et à la cérémonie avec les styles de danse dans des clubs contemporains. Les mouvements propres à chacun des interprètes se conjuguent avec ceux qui leur sont suggérés afin de parvenir à la rencontre, jusqu’à se fondre dans une liberté partagée. Il y a, sur le plateau, comme une efflorescence dans la brume. Tapie dans les ombres et les lumières des éclairages subtils, une énergie latente est soudain libérée. Des pulsions individuelles s’y expriment, bientôt rejointes par d’autres en une fièvre collective. De ces moments surgissent des séquences qui sont de l’ordre du rituel et de la transe. Une écriture riche de pleins et de déliés, portée par une partition musicale envoûtante telle une scansion. Une vitalité débordante dont on perçoit le souffle et la respiration. Une urgence à danser. Le spectacle est d’une grande beauté. Une réussite totale pour le programme de développement professionnel Shechter II composé de huit danseuses et danseurs de 18 à 25 ans, porté par la Compagnie Hofesh Shechter. Ils et elles ont été choisis parmi 1200 candidats originaires de 49 pays, en fonction de cette pièce, pensée pour eux et développée avec eux. Hofesh Shechter, qui a imposé sa signature sur les plus grandes scènes mondiales de la danse en plus d’une décennie, leur offre une chorégraphie dense et intense et une magnifique opportunité de démontrer leurs exceptionnels talents. spectacle sans parole mise à disposition de gilet vibrant pour "ressentir" la musique spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Elles sont nées en Tunisie. Elles sont femmes. Elles disent avoir « une même mémoire d’enfance et d’adolescence». Elles se sont croisées à diverses reprises. Elles reconnaissent « une troublante ressemblance ». Elles en jouent pour se tendre un miroir dont elles offrent les images. Twama : « jumelles » en arabe. La Tunisie, la France... Héla Fattoumi et Sondos Belhassen ont des parcours parallèles avec, ça et là, des convergences complices, des différences fécondes et inspirantes. Ensemble, elles sondent cet entre-deux, ce lieu des angoisses et des rejets, cet espace secret des richesses et des doutes qui se complètent. Un corps à corps, un duo. Ensemble, elles suggèrent, imaginent. Paradis... perdu ? Recherché ? Reconquis ? « Entre le réel et le fantasmé, dans quelque chose qui n’est ni la Tunisie ni la France, ni elle ni moi », avance Héla Fattoumi qui signe la chorégraphie. Elle poursuit la même quête esquissée avec Wasla et Manta, deux spectacles où apparaissait déjà l’ombre de la terre natale, son «troisième personnage». La poésie, le chant, la musique viennent ici compléter le geste et nommer plus explicitement les racines. Le propos n’est pas nostalgique mais engageant et libre. Comme une invitation à découvrir et ressentir une sororité heureuse et généreuse. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et impertinent. Ils jouent avec et sur les mots, proposent des exercices interactifs. Ils confrontent l’opinion publique (plus modestement ici du public) à la réalité brutale des faits et des chiffres. Ils démontent les idées reçues et en montrent les inconséquences. Ils dénoncent l’énorme silence et l’hypocrisie qui accompagnent le système et font qu’il perdure. Le propos est documenté, la forme ludique, le spectacle fait mouche. Après avoir fait passer sous leurs fourches belges les absurdités de la langue française et les fautes de l’orthographe, les deux « collègues », militants du participe passé invariable, poursuivent leur « mise au travail du spectateur », en recourant à « l’audace de la question simple » et à l’approche « naïvement nécessaire ». Ils maintiennent un bel équilibre scientifique et artistique entre conférence érudite et théâtre documentaire. Excellent travail. Résultats très satisfaisants. Arnaud et Jérôme doivent rester motivés afin de conserver la tête de... scène. spectacle proposé par le Tangram scène nationale