Jumel(Somme)

Dans le grenier d’une ferme abandonnée d’un village de la Somme, un trésor de 4.000 plaques photographiques datant de 1914-1918 a été miraculeusement retrouvé. Antoinette et Louis, un couple de… Dans le grenier d’une ferme abandonnée d’un village de la Somme, un trésor de 4.000 plaques photographiques datant de 1914-1918 a été miraculeusement retrouvé. Antoinette et Louis, un couple de fermiers de Vignacourt, alors situé à l’arrière du front britannique, s’est improvisé photographe pour permettre aux soldats et aux travailleurs de l'ombre d’envoyer à leur famille un portrait d’eux, le dernier peut-être. Sans jamais en avoir conscience, la jeune paysanne se révèle être une artiste exceptionnelle. A travers sa collection, unique, dans laquelle se niche une série de mises en scène époustouflantes, c’est tout un monde perdu qui ressurgit. Entre tendresse, humour et tragédie, c’est aussi l’histoire d’un village situé à quelques kilomètres du front sanglant qui s’anime. Durée : 56mn Réalisation : Anne Mourgues Écriture : Anne Mourgues, Jean-Yves Le Naour Production : Complices Films Participation : Fondation Carac, CNC, Pictanovo, Région Hauts-de-France, PROCIREP, Angoa-Agicoa, Ministère des Armées - DMCA. Direction de la mémoire, de la culture et des archives

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Après avoir repensé l’exposition de sa momie, le Musée de Picardie continue son ambitieux projet sur l’ensemble de sa collection égyptienne. Le musée du Louvre accompagne cette dynamique par le dépôt de pièces supplémentaires destinées à compléter le parcours de visite. Ces nouveautés seront présentées en avant-première à compter d’avril 2026. L’ouverture définitive du parcours Égypte est prévue pour 2028, c’est donc un avant goût de la richesse de cette redécouverte qui est proposée. L’ancien parcours dédié à l’Égypte a été installé en 1986. En 2022, la nouvelle présentation de la momie Setjaimengaou a lancé le renouveau de ces espaces. L’exposition qui ouvrira en avril 2026 sera l’occasion de développer un discours thématique autour d’une soixantaine d’œuvres égyptiennes rigoureusement sélectionnées. Le visiteur pourra ainsi en apprendre davantage sur la toilette dans l’Égypte antique, les vases canopes, les objets en albâtre ou encore le dieu Osiris et les cultes qui lui sont associés. Plusieurs actualités émailleront la durée de cette exposition, dont l’installation d’un fac-simile d’un coffret en bois doré de Toutânkhamon, conservé en fragments au Musée de Picardie. Le fac-simile et les fragments originaux seront mis en salle dans le courant de l’été 2026... Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi

Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

Invitation d’une œuvre manifeste, dans la tradition des artistes visuels jouant de la transparence du bâtiment depuis 1966, Les Augures Mathématiques déploient le paysage d’une Maison de la Culture et de la Nature pour demain. Produite pour le Louvre-Lens, reprise dans le cadre d’un nouveau partenariat entre Le Fresnoy — Studio national des arts contemporains avec la MCA, cette installation immersive fait émerger des formes inspirées des dynamiques du vivant — racines, nuages, lichens. Entre rigueur scientifique et puissance poétique, Hicham Berrada compose des « mondes possibles », des écosystèmes en devenir où la nature se génère, se transforme, s’invente. Vernissage le 29/09 à 18h En partenariat avec le Fresnoy

Séance spéciale cardio

Pingouin (discours amoureux) : Une traversée amoureuse ludique et philosophique que vivent Amazone et Abélard, un duo qui se démultiplie en six interprètes.