Issy-les-Moulineaux(Hauts-de-Seine)

Exposition personnelle, Simon Doucet, dit Doudou, sculpteur plâtre, marbre, bronze. Du Mardi 12 janvier au samedi 27 février 2027 à l’Espace Andrée Chedid de Issy-les-Moulineaux. Exposition personnelle, Simon Doucet, dit Doudou Second volet de l’exposition de sculptures et poésies « La vie des formes en attendant la pluie », inaugurée en 2025-26, au Centre d’Art et de Culture de Meudon (92), l’exposition « Germinations » sera visible du mardi 12 janvier au samedi 27 février 2027 à l’Espace Andrée Chedid de Issy-les-Moulineaux, et sera inaugurée en présence de l’artiste Simon Doucet, dit Doudou, le jeudi 14 janvier 2027. Ponctuations de médiations avec les « Rendez-vous tactiles : Merci de bien vouloir toucher », à découvrir au fil de l’exposition. La Galerie du CAC de Meudon invitait en 2025-2026 l’artiste Simon Doucet, dit Doudou, à investir son espace pour une durée de 2 mois. Son exposition dévoilait, tout juste sorties de son atelier de Meudon, un ensemble de trois sculptures de grand format jamais montrées, représentant des duos d’étreintes aux formes arrondies et enlacées. Aux côtés de ces trois œuvres, l’artiste mettait en scène ce qu’il appelle des « Germinations », des tableaux d’installations mêlant sculptures et poésies. À l’initiative de l’Espace Andrée Chedid, l’artiste fait voyager son exposition en y développant une orientation nouvelle, prolongeant le principe de « Germination », pour ce second volet, en s’intéressant de façon symbolique à la naissance des formes et à l’accueil de l’autre. « La vie des formes en attendant la pluie, Germination » est le titre de son exposition qu’il conçoit, selon ses mots, comme : « une recherche de la vie de la matière », « un mode d’expression vital avec la matière ». Sculpteur avant tout, il construit un paysage de formes abstraites, sculptures ou éléments de design, qu’il s’autorise à puiser dans son imaginaire ; bestiaire, formes végétales, animales, figures humaines. Doudou fait intervenir la pierre, le plâtre, la terre, la résine, le marbre et s’appuie sur une symbiose assez organique avec les matériaux qu’il modèle ou sculpte. C’est précisément l’ambition de cette exposition qui permettra d’immerger le spectateur dans un parcours de sculptures et de textes, sans cloisonnement, avec une proximité et une volonté de mise en espace du sens primaire de nos perceptions. Doudou est profondément marqué par l’artiste Seiji Saïto dont il garde de l’enseignement ce qu’il appelle « l’écoute du marbre », une volonté d’épouser les matériaux dans sa façon de concevoir et de délivrer ses œuvres aux visiteurs. Ainsi, l’exposition « La vie des formes en attendant la pluie, Germinations » invitera les familles et les amateurs de l’art à une traversée visible, poétique et sensorielle. Ses créations récentes seront à l’honneur et pour accompagner la découverte de l’exposition, l’artiste organisera différents ateliers tactiles intitulés « Merci de bien vouloir toucher », pour se saisir de nos sens, se rapprocher du travail de l’artiste et des sensations uniques offertes par ses matières. « Mes créations sont souvent semi figuratives, j’aime beaucoup me surprendre et les visiteurs avec, en jouant sur les codes du réalisme et de l’abstrait au détour d’une hanche. Est-ce une épaule, une émotion, ou une ligne directrice pour inviter le regard à aller plus loin ? Dépasser les horizons d’un style de sculpture, explorer d’autres formes d’expression. » Doudou aborde également ses directions en soulignant le caractère formel de son lien à l’art « (...) je souhaite éveiller le spectateur à une curiosité plutôt formelle : une bosse devient un creux, une ombre se transforme en lumière, une ligne s’échappe dans un espace plat. Je sais quand je commence une œuvre que sa finition polie va permettre le jeu de lumières et l’expression des matières. Enfin et surtout, mon intention est juste d’inviter les visiteurs à se plonger dans la poésie de la sculpture. La forme semi abstraite de mes créations s’y prête facilement. Un sens premier est donné mais il échappe aussitôt car il n’est qu’évoqué. C’est à chacun de l’approfondir, à sa manière et à son rythme. » L’exposition s’inscrit, selon ses mots, dans une problématique associéee aux liens : « Et si nous assistions à la naissance des formes, saurions nous les accueillir dans toute leur altérité ? ». L’exposition, à visiter du 12 janvier au 27 février 2027, est un rendez-vous à intégrer dans vos agendas, pour les sorties professionnelles, scolaires ou en famille ! Atelier tactile avec L’artiste « Merci de bien vouloir toucher » Simon Doucet, dit Doudou, propose 3 différents ateliers pour expérimenter l’exposition différemment. Les ateliers sont libres d’accès, inscription à l’Espace Andrée Chedid. Atelier des Murmures : C’est un atelier tout public d’expérience et d’échange avec l’artiste. Après une courte présentation par Doudou, le public est invité à visiter l’exposition et à toucher certaines œuvres. Les visiteurs sont ensuite invités à échanger avec l’artiste sur son œuvre et sur leurs impressions. Collation. Durée : 1h00 Venir avec des gants. Atelier des Émois : C’est un atelier débat, tout public, sur l’expérience tactile dans le champ de la médiation artistique. Après une courte présentation par Doudou, le public est invité à visiter l’exposition et à toucher certaines œuvres, puis à débattre autour de la question que l’artiste introduira : Doit-on toucher pour mieux voir ? Collation. Durée : 1h30 Venir avec des gants. Atelier des Frissons : C’est un atelier destiné au jeune public avec un encadrement adapté à l’âge. Après une courte présentation générale de l’exposition par l’artiste Doudou, les enfants sont invités à voir les sculptures et à toucher certaines œuvres. Ensuite, les enfants sont invités à créer des Haïkus au regard de leur expérience de la visite. Ateliers organisés par l’artiste avec ses classes de Résidence. Durée : 1h30 Evénements : Atelier des Émois : Coanimation des ateliers Expoésie des lundis 18 janvier et 22 février de 15h à 17h Table ronde sur les médiations artistiques : mercredi 27 janvier de 19h30 à 21h (dont temps d’échange avec le public) Atelier des Frissons : Accueils de classes (CM1-CM2) : Vendredi 22/01 13h45-16h (2 classes successivement) / Vendredi 29/01 13h45-16h (2 classes successivement) / Jeudi 04/02 9h15-11h30 (2 classes successivement) / Jeudi 25/02 9h15-11h30 (2 classes successivement) Un atelier avec des personnes en situation de handicap : jeudi 11 février 14h30-16h Atelier des Murmures : Tous publics Infos & Réservations auprès de l’Espace Andrée Chedid : +33 1 41 23 82 82 Éléments biographiques : Artiste franco-américain, Simon Doucet, dit Doudou, a étudié et enseigné la sculpture aux Beaux-Arts de New York (Art Students League, NYC) avant de revenir s’installer en France où il travaille entre Paris et la Haute Savoie. Il crée un corpus de sculptures, de bas- reliefs d’installations et de designs qu’il déploie autour du concept de la Vie des Formes. En travaillant avec le sculpteur américano-japonais Seïji Saïto, son ancien professeur, il a appris à “ Écouter le Marbre ”. Il lui a transmis sa culture du respect de la terre nourricière mais aussi de la tradition des savoirs faire et des savoirs être qu’il a repris à son compte et qui devient une composante essentielle de son art. Pour Doudou, la frontière entre notre humanité et la matière que l’on croit inerte est plus ténue qu’il n’y paraît, “La matière renferme en son sein un mode de vie que nous devons apprendre à connaître et à respecter”. En s’attachant patiemment à révéler ses formes fluides et organiques, il lui découvre une vitalité harmonieuse, douce, voire sensuelle. Au cœur de sa démarche se déploie l’idée que la matière est vivante, accessible et qu’il convient de lui accorder toute la bienveillante attention qu’elle mérite. Les sculptures évoquent ainsi des bourgeonnements à l’image d’une nature naissante ou florissante. La figure humaine n’est jamais très loin. Les sens sont convoqués pour un jeu de dialogue muet entre la sculpture et le visiteur. Ici la matière se fait ronde et timide, et là brillante et provocante, comme autant de clins d’œil dispensés à celle ou celui qui tenterait de percer ses secrets. Les sculptures sont travaillées sur tous les côtés afin d’offrir à chacun le loisir de les découvrir sous différentes perspectives, et pour celles et ceux qui prendront le temps, de dialoguer intimement avec elle et de découvrir leur véritable nature. Doudou réalise aussi des projets participatifs et écrit des poèmes qu’il intègre à son travail. Il intervient en résidence d’artiste en tant que médiateur.

STS EVENEMENTS PRÉSENTE : WEST SIDE STORY - ORCHESTRE APPASSIONATO Créations Titre : West Side Story Distribution : Orchestre AppassionatoMathieu Herzog, directionAnthony Despras, chorégraphiesNeïma Naouri, chantChapeau : Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d’inviter à l’échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Description : Inspirée de la bouleversante histoire de Roméo et Juliette de Shakespeare que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D’une intensité fiévreuse, l’histoire d’amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato s’inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d’explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy… la partition de Bernstein est un concentré de musique et d’Amérique à l’énergie communicative. Un chef-d'œuvre qu’Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l’émotion à fleur de peau rencontre une puissance d’interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

Cycle de quatre conférences, du 11 janvier au 1ᵉʳ février, par Marie Amalric et Guillaume Reuiller. Les mathématiques sont partout : dans les raisonnements que nous menons, les décisions que nous prenons, les technologies que nous utilisons et les grands défis scientifiques de notre temps. Elles constituent à la fois un langage universel, un outil de compréhension du réel et une formidable école de rigueur, d’imagination et de liberté intellectuelle. À travers ce cycle de conférences, nous vous invitons à découvrir les mathématiques sous un jour nouveau, vivant et accessible. Par Marie Amalric, neuroscientifique, titulaire d’une Chaire de Professeur Junior Inserm, et Guillaume Reuiller, médiateur scientifique au Palais de la découverte. LUNDI 11 JANVIER – 14H15 Comment notre cerveau construit la pensée mathématique Par Marie Amalric LUNDI 18 JANVIER – 14H15 La boite à outils des mathématiciens Par Guillaume Reuiller LUNDI 25 JANVIER – 14H15 Le hasard au défi de la logique Par Guillaume Reuiller LUNDI 1ᵉʳ FEVRIER – 14H15 Crypter, décrypter : le service secret des mathématiques Par Guillaume Reuiller Potager du Dauphin Cycle 3 de quatre conférences : TP 18€ | TR 6€ Tarif conférence à l'unité : TP 7€ | TR 3,50€ Inscription ouverte à tous | Possibilité de s'inscrire à l'unité à partir du 8 septembre Le tarif réduit est valable pour les auditeurs non imposables ou demandeurs d'emploi, sur justificatifs Réservations : 01 49 66 68 90 / 01 41 14 65 50 / billetterie.meudon.fr

OLYMPIA PRÉSENTE : CAMILLE Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Une œuvre tendre et engagée qui sera célébrée sur scène lors de ses retrouvailles avec son public.

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

Conférence à l'étude selon l'actualité du moment Par Bertrand Blancheton, professeur d'économie à l'Université de Bordeaux, doyen de la Faculté d'Economie, gestion et AES.

Les Sarajevo du 21e siècle. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.