Que faire à Issoudun en novembre 2026 ?

Dans les communs, Nimbes propose une grande installation immersive, composée de plusieurs napperons suspendus, investissant toute la hauteur du volume intérieur des communs et révélant sa charpente. Cette oeuvre sera réalisée avec les habitants, amis et visiteurs du Domaine. Branches prend place en extérieur, dans l'axe des grandes portes des communs. Réalisée à partir d'arbres issus de la forêt du Domaine, cette installation donne une seconde vie au bois destiné à l'abattage. Âmes investit le bassin jouxtant le manoir. Des chaises en fil métallique semblent posées sur l'eau et forment un dessin aux traits géométriques se reflétant sur la surface, entre magie et discrétion.

Programmation complète à découvrir sur le site des bibliothèques à partir de septembre 2026 : bibliotheques.ville-bourges.fr"

A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste à … A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste photographe FLORE à investir la maison et le jardin de George Sand avec une création photographique inédite conçue spécialement pour ce site chargé d’histoire. Au fil de plusieurs séjours menés pendant deux années de résidence, elle a arpenté Nohant, laissant au temps et à la familiarité des espaces le soin de faire émerger une relation sensible avec l’endroit. Après neuf ans d’amour passionné, George Sand se sépare de Frédéric Chopin et entreprend de faire disparaître de Nohant toute trace de son compagnon. Paradoxalement, ce geste d’effacement a renforcé au fil du temps un sentiment d’absence qui imprègne aujourd’hui encore les lieux. FLORE explore cette tension entre présence et absence. Plutôt que de rechercher des traces matérielles désormais disparues, elle mobilise les potentialités du médium photographique pour suggérer et évoquer cette présence fantomatique. Les images deviennent des échos visuels, des résonances silencieuses de ce qui fut et persiste de manière invisible. Je suis dans des mondes étranges propose ainsi une immersion poétique dans l’empreinte émotionnelle laissée par deux figures liées par une relation intense, et dans la mémoire vibrante qui continue d’habiter Nohant. Une vingtaine de grands tirages seront disséminés dans le parc et le jardin du Domaine, invitant le visiteur à une déambulation où des images évocatrices d’une vie poétique et amicale se mêleront à la nature. Elles préparent ainsi à l’immersion dans la maison, où l’artiste offrira une présence réanimée de Frédéric Chopin. FLORE investira les espaces intérieurs avec un ensemble de vingt-cinq oeuvres mêlant différentes techniques : tirages argentiques, tirages sur feuille d’or, tirages sur porcelaine, soieries, tirages sur pierre lithographique, ainsi que des objets photographiques anciens, réactivés et réinterprétés pour l’occasion. Ses oeuvres prendront place au sein de cette maison entièrement meublée et décorée, dont chaque pièce porte encore la trace de celles et ceux qui l’ont habitée. FLORE y installera ses créations comme si elle s’y était posée pour un long séjour, avec une attention délicate et un profond respect de l’esprit des lieux, veillant à en préserver l’intimité et l’âme. À la manière d’une invitée familière, elle glissera sa présence parmi les meubles, les objets et les souvenirs, en résonance douce avec la mémoire sensible de Nohant. Ses oeuvres seront à découvrir par les visiteurs lors des visites commentées.

Or blanc d’Orient s’inscrit dans une saison culturelle d’envergure régionale autour du projet “Asie en Centre-Val de Loire (2025-2027)”, porté par l’Association des musées de la région Centre-Val de Loire (MCVL) et soutenu par la DRAC ainsi que la Région. Elle consiste à étudier et valoriser les collections extrême-orientales du territoire. De comparaisons en études remarquables, le parcours propose des liens intimes entre les savoir-faire, les techniques et les sujets. Ainsi, plaques en taille douce, délicieuses esquisses et cartons colorés permettent de comprendre l’esprit des artistes et les techniques de mise en oeuvre.

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XI Xe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.

Dessins, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les œuvres de la littérature, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait, les visages énigmatiques, les fêtes galantes, les félins, les créatures hybrides et fantastiques. L'exposition accueille également la projection de la vidéo Le Salon de Flora Citroën, réalisée dans le cadre de la résidence d'artiste à Issoudun, avec le soutien de la DRAC et du Conseil Régional du Centre-Val de Loire, ainsi que de l'AFPA d'Issoudun.

« Laissez verdure » seraient les dernières paroles prononcées par George Sand le 8 juin 1876. Ces mots sonnent comme un manifeste, écho aux problématiques écologiques actuelles. Cent cinquante ans plus tard, comment répondre à ces dernières volontés ? Comment interpréter cet héritage ? L’exposition « Laissez verdure » se veut un conte imaginé par les jeunes artistes-étudiant.es de l’ENSA de Bourges, l’historienne de l’art Stéphanie Jamet et l’artiste Vanessa Fanuele, en collaboration avec les responsables des ateliers Hugo Bonnet-Massip et Jessie Morin. Un conte collectif pour inventer un « Il sera une fois ».

Le Palais Jacques Cœur accueille l’exposition « L’Écume des sèves » de l’artiste Duy Anh Nhan Duc. À travers une œuvre délicate inspirée du végétal, l’artiste invite le public à porter un regard sensible sur la nature, ses matières, ses lignes et ses transparences. Dans le cadre remarquable du palais, cette exposition propose une rencontre entre création contemporaine et patrimoine, pour une visite placée sous le signe de la poésie, de l’observation et de la contemplation.