Que faire à Issé en février 2027 ?

Dans son seul-en-scène, Michaël Hirsch évoque la joie de vivre avec humour et sensibilité. Alors loin de la porter en lui, il s'est lancé le défi sur un an complet de parvenir à apprendre la joie de vivre. Une aventure qui force l'inspiration de s'explorer soi-même, questionner notre rapport au bonheur. Un spectacle qui redonne espoir et permet de rire ensemble. Durée : 1H15 + de 10 ans. Réservez sur la billetterie en ligne.

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Dans un monde inspiré des années 70, Bernard est le présentateur vedette d’un jeu télé « Gagner plus » valorisant la performance et les techniques de management ultra-libérales. Compagnie Contrechamp - Comédie musicale Dans un monde inspiré des années 70, Bernard est le présentateur vedette d’un jeu télé « Gagner plus » valorisant la performance et les techniques de management ultra-libérales. Ce soir-là, il reçoit la philosophe Hannah Arendt. Elle questionne, bouscule et dérègle la machine, le vernis craque et l’émission dérape. La pensée s’invite là où on ne l’attendait pas. Deux mondes s’affrontent et cette rencontre improbable va ouvrir une brèche qui ne se refermera plus… Derrière les éclats de rire, c’est une charge poétique et politique contre l’absurdité d’un système qui fait du burn-out un horizon presque banal. Une satire de notre monde contemporain, dont on ressort avec une irrésistible envie de poursuivre le débat au bar !

Max choisit un chemin différent à travers la forêt, jalonné de rencontres inattendues et poétiques. Dans un décor de fête foraine, l’univers visuel de Juan Perez Escala déploie ses marionnettes. Un jour pas comme les autres, Max choisit un chemin différent à travers la forêt. Un chemin plus long, plus compliqué, mais plus beau, jalonné de rencontres inattendues. On y croise des personnages improbables, des marionnettes fascinantes et leurs histoires poétiques et drôles. Dans un décor de fête foraine où le temps semble s’être arrêté, l’univers visuel de Juan Perez Escala prend toute sa force et nous emmène sur le chemin des métaphores. Une fantasmagorie douce pour prendre le temps de rêver, à tous les âges de la vie. _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._ _En partenariat avec la Ville de Treillières_

Révélée à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, la compagnie Mazelfreten électrise la scène avec ce spectacle de danse électro suivi d’un DJ set fédérateur. Pionniers de la scène française, Brandon Masele (champion du monde de danse électro) et Laura Defretin (figure incontournable du hip-hop) créent une danse visuelle, portée par des musiques électroniques entraînantes. Sur scène, 10 danseurs libèrent une énergie collective intense, entre mouvements synchronisés et jeux de lumière hypnotiques. Inspirée des battles et des nuits électro, cette pièce restitue l’âme de la rave : lâcher-prise, transe, et concentration totale au rythme d’une bande-son électro-house. Un ballet endiablé, où la puissance du groupe et la virtuosité individuelle transforment la scène en une expérience euphorique. Une soirée en deux temps : spectacle au théâtre, puis fête dans une autre salle de La Fleuriaye, où le public est invité à rejoindre la piste au côté des artistes et du DJ. Une expérience joyeuse, où l’art et la fête se rencontrent.

Amoureux des grandes figures historiques, Éric Bouvron signe une fresque théâtrale où le corps, la danse, la musique et le texte s’entremêlent pour restituer la grandeur de Cléopâtre. À 19 ans, la jeune reine des Ptolémées doit affronter l’ombre menaçante de Rome et de Jules César, reconstruire un royaume en ruines et protéger son peuple. Femme politique brillante, polyglotte et stratège, elle incarne une visionnaire confrontée à ses doutes et à ses luttes personnelles. Portés par une musique live vibrante, huit comédiens et trois chanteurs-musiciens incarnent une soixantaine de rôles dans ce spectacle qui n’est ni un biopic ni un documentaire. Cléopâtre, La Reine louve est une plongée libre dans son intimité, celle d’une femme à la fois mère et souveraine, où se révèlent ses alliances fragiles avec Rome, ses trahisons et ses sacrifices. « Les enjeux de son existence sont fascinants, très shakespeariens », explique Éric Bouvron, qui a réinventé son histoire pour en faire un grand voyage théâtral entre amour, pouvoir et destin.

Du music-hall français aux comédies musicales de Broadway, des tubes discos aux sons des années 90 jusqu’aux musiques actuelles, les quatre interprètes de Thomas Lebrun réchaufferont vos cœurs et vous donneront l'irrésistible envie de chanter et danser. Un véritable hymne à l'amour qui enflamme le dancefloor. Durée : 1h + de 8 ans. Réservez sur la billetterie en ligne.

Créé en exil, Rêves est plus qu’un spectacle. Il conjugue la haute virtuosité du cirque ukrainien et l’énergie de la résistance. Cirque Inshi - Cirque Ukrainien Créé en exil, Rêves est plus qu’un spectacle. Sous la direction de Roman Khafizov, installé à Paris depuis quelques années, il conjugue la haute virtuosité du cirque ukrainien et l’énergie de la résistance. Dans une atmosphère toute en clair-obscur, les muscles saillent et les silhouettes s’envolent. De numéro en numéro, de jeunes artistes, issus de l’école de Kiev, rivalisent d’habileté, que ce soit au jonglage, à la corde lisse ou d’autres agrès propres au cirque. Si le cadre est classique, les scènes racontent leur histoire et celle d’une jeunesse empêchée par la guerre. Une expérience de cirque époustouflante rarement présentée en France !