Que faire à Hœrdt en février 2027 ?

Le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg et le Musée des Archives nationales à Paris se sont associés pour produire la première exposition consacrée à l’affaire du collier qui a défrayé la chronique sous le règne de Louis XVI et Marie-Antoinette, et qui s’est prolongée sous la Révolution. Lorsqu’elle éclate le 15 août 1785, l’affaire du « collier de la reine » recèle tous les ingrédients du parfait scandale : l’arrestation fracassante du cardinal de Rohan à la cour de Versailles, le nom de la reine Marie-Antoinette mêlé à une sombre supercherie, la disparition d’un chef-d’œuvre de joaillerie au prix extravagant et une liste sensationnelle d’intrigants impliqués. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, revenant aux sources de l’affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s’étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l’écorce romanesque d’un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l’œuvre dans la France de Louis XVI, à la veille de la Révolution. En complément de l’exposition et jusqu’au 21 juin 2027, un parcours dédié à la vie, à la carrière et aux collections du cardinal de Rohan est installé dans les grands appartements du Palais Rohan. Ce circuit est l’occasion de déployer ses collections prestigieuses dans les lieux où vécut le prince-évêque, rendant compte des fonctions, du mode de vie et des fastes du haut clergé à la fin de l’Ancien Régime. Les arts décoratifs, mis au service d’une carrière politique et témoignage de prestige social, y sont mis à l’honneur, en s’appuyant largement sur les collections strasbourgeoises (céramiques, textiles, joailleries, livres et estampes) enrichies de prêts exceptionnels. Invitation à un voyage dans le temps à la rencontre du célèbre prélat, ce contrepoint propose de nuancer le portrait à charge d’un cardinal dupé et crédule dont l’image est restée pour la postérité indéfectiblement liée à celle du collier.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XII Ie siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville. L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020. Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France. À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui. L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

DJADEL FAMILY PRÉSENTE : ILYES DJADEL Apres le succès de son premier spectacle Ilyes débarque “déjà” avec son nouveau spectacle. Seulement 27ans et DÉJÀ beaucoup de choses à raconter RDV à partir du 24 septembre à Paris et en tournée dans toute la France.

LORELEI ET ARACHNEE PRODUCTIONS PRESENTENT : HUBERT FELIX THIEFAINE

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est un projet né de notre rencontre, de la nécessité commune de donner une forme sensible à l’expérience de l’exil... _Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé_ est un projet né de notre rencontre, de la nécessité commune de donner une forme sensible à l’expérience de l’exil. À quatre mains, nous développons une traversée où photographie, son, musique, archives et gestes performatifs deviennent des outils pour raconter ce qui persiste d’un territoire lorsque celui-ci se fracture, se disperse ou se transforme dans la mémoire. Le projet prend racine à El Callao, au sud-est du Venezuela, territoire marqué par les migrations antillaises venues travailler dans les mines d’or après l’abolition de l’esclavage. Là-bas, le carnaval, le calypso et le créole témoignent encore aujourd’hui de ces circulations humaines, culturelles et linguistiques. Cette mémoire d’un territoire autrefois construit par les migrations entre aujourd’hui en résonance avec l’exode vénézuélien contemporain, l’un des plus importants déplacements de population au monde. À partir de cette histoire, nous avons entrepris un voyage à travers plusieurs territoires de la Caraïbe et l’Amazonie – Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française – auxquels s’ajoute un quatrième territoire, invisible et fantasmé : le Venezuela lui-même. Chaque chapitre du projet constitue un espace de recherche, de reconnexion et de projection. Nous y avons cherché des traces capables de nous rapprocher de notre pays : des rythmes, des langues, des rituels, des corps en mouvement, des paysages sonores, des formes de célébration et de résistance. En Guadeloupe, nous avons été traversées par la puissance collective du carnaval, les groupes à peau, les déboulés et la force politique de la créolité. À Trinidad et Tobago, nous avons plongé dans les origines du calypso, les sound systems, les steel bands et l’immensité sensorielle de la fête, tout en nous confrontant à la violence des réalités migratoires contemporaines dans la région caribéenne. En Guyane française, le projet poursuit cette réflexion autour des circulations, des frontières et des territoires amazoniens partagés. Au cœur de cette recherche, notre collaboration est devenue un espace de transformation. Les images nourrissent les compositions musicales de La Chica ; les sons enregistrés sur place traversent les installations, contaminent les photographies, déplacent les récits. Nous ne cherchons pas à produire un document sur l’exil, mais une expérience immersive où le spectateur puisse ressentir les tensions entre absence et présence, mémoire et disparition, fête et effondrement. Cet « atlas d’un pays imaginé » tente ainsi de cartographier une géographie intérieure : celle des territoires que l’on continue à porter en soi lorsque vivre loin de sa terre devient une condition permanente. Oleñka Carrasco & La Chica Le Prix Swiss Life à 4 mains, décerné par la Fondation Swiss Life, est l’unique prix photographie et musique en France. Destiné à révéler ou valoriser des talents, ce prix artistique récompense tous les deux ans un projet de création croisée et originale d’un·e photographe et d’un·e compositeur·rice. Les artistes remercient leur partenaire Pro Image Service.

Comment la photographie peut-elle devenir un outil de recherche, de rencontre et d'émancipation ? Cette exposition réunit le documentaire ZONE 54, projet photographique et anthropologique d'Amandine… Comment la photographie peut-elle devenir un outil de recherche, de rencontre et d'émancipation ? Cette exposition réunit le documentaire ZONE 54, projet photographique et anthropologique d'Amandine Turri Hoelken, et les travaux réalisés par des étudiant·e·s de la HEAR, du master Intervention Sociale et d’InSituLab, à partir d'un terrain partagé à Strasbourg. À travers des démarches documentaires, collaboratives et expérimentales, les œuvres présentées interrogent les usages sociaux de l'image et sa capacité à produire des savoirs situés, à faire émerger des récits pluriels et à créer des espaces de dialogue. L'exposition prolonge ainsi les réflexions des rencontres « Contrôle | Émancipation : les usages sociaux de la photographie » en faisant de la photographie un espace de rencontre entre recherche, création, pédagogie et territoire. Un projet en partenariat avec LinCS (Université de Strasbourg), IDEAS (Aix-Marseille Université), Frac Sud - Cité de l'art contemporain, Centre Photographique Marseille, HEAR (Haute École des Arts du Rhin), InSituLab, La Chambre, Stimultania, La Fabrique des Écritures Ethnographiques, SUAC (Service Universitaire d’Action Culturelle de l’Université de Strasbourg)

Pour des raisons de planning, nous sommes au regret de devoir reporter les représentations prévues le 12 octobre 2025 à 14H et 17H30. Nous serons de retour à Strasbourg à la Salle Erasme le dimanche 14 février 2027 à 17H30. Les billets de la séance du 12 octobre 2025 à 17H30 restent valables sans échange pourla nouvelle représentation. Ceux de la séance du 12 octobre 2025 à 14H doivent être remboursés puis rachetésdans votre point de vente habituel. Pour les personnes ne pouvant assister à la nouvelle représentation, vos billets sontremboursables dans votre point de vente habituel. En 2027, vous pourrez découvrir en famille toute la magie de MASK SINGER pour lapremière fois sur scène avec des costumes emblématiques des différentes saisons de l’émission et 2 célébrités démasquées dans chaque spectacle ! La Tournée MASK SINGER débarque près de chez vous ! Retrouvez vos personnages préférés des différentes saisons de l’émission culte sur scène, près de chez vous, pour un spectacle musical exceptionnel ! En 2025, vous pourrez découvrir en famille toute la magie de MASK SINGER près de chez vous ! Avec 10 personnages emblématiques des différentes saisons de l’émission, et 2 célébrités qui se démasqueront devant vous lors de chaque spectacle ! Performances vocales sur vos tubes préférés, face-à-face entre les personnages, danseurs, chorégraphies époustouflantes, interactions avec le public, et de très nombreuses surprises sont au programme de ce spectacle événement en tournée à travers toute la France et en Belgique ! Ne ratez pas l'événement familial de l'année !