Que faire à Hourc ce week-end du 31 juillet au 2 août 2026 ?

Les fêtes de Saint-Sever-de-Rustan : trois jours de partage et de convivialité ! Préparez-vous à vivre un week-end mémorable ! Du vendredi 31 juillet au dimanche 2 août, le charmant village de Saint-Sever-de-Rustan s'anime pour ses traditionnelles fêtes locales, chaleureusement orchestrées par l'association Los Rustanes. Pendant trois jours, petits et grands sont invités à se rassembler dans une ambiance festive et intergénérationnelle. Entre traditions, animations sportives, musique et moments gourmands, le programme s'annonce riche et haut en couleur ! Le programme complet des festivités Vendredi 31 juillet : le grand lancement 18h30 : Sonnée des cloches traditionnelle annonçant le début officiel des fêtes. 19h00 : Soirée festive et musicale. Samedi 1er août : défis et animations pour tous 8h00 : matinée pêche pour les amateurs et les curieux. Après-midi : Jeux divers pour s'amuser en famille ou entre amis. 19h00 : Grand concours de quilles. En soirée : Grande soirée animée par le comité des fêtes pour danser et s'amuser jusqu'au bout de la nuit. Dimanche 2 août : traditions et convivialité 8h30 : Cérémonie officielle avec dépôt de gerbe au monument aux morts. 9h00 : Départ des chaleureuses sérénades dans les rues du village. 19h00 : Soirée de clôture et vide-fût pétanque pour terminer le week-end en beauté.

De l'histoire de l'École normale à la nouvelle Maison de l'histoire en passant par les travaux de réhabilitation, venez découvrir les coulisses de ce lieu - son hall, l'atelier de reliure et de conservation, les magasins de conservation des documents ainsi que la salle de lecture - et les missions de ceux qui y travaillent. JOURS DES VISITES GUIDÉES - Les jeudis 2, 9, 16, 23 et 30 juillet de 13h à 14h - Les vendredis 3, 10, 17, 24 et 31 juillet de 16h à 17h Inscription obligatoire par téléphone ou via le formulaire de contact Groupe 6 pers mini / 20 pers max En l’absence d’un nombre suffisant de participants, ces visites pourront être annulées et reprogrammées sur un autre créneau.

Découvrez une exposition collective haute en couleurs, où se rencontrent des univers artistiques riches et singuliers. Peintures, sculptures et créations mêlant matières et techniques variées, invitent le visiteur à un véritable voyage sensoriel et émotionnel. Chaque artiste dévoile sa personnalité à travers des œuvres uniques : abstraites, figuratives, contemporaines ou poétiques, elles dialoguent entre elles dans une harmonie de styles et d’inspirations. Entre textures, formes, couleurs et émotions, cette exposition célèbre la diversité de la création artistique et la liberté d’expression. Une rencontre artistique vivante et inspirante, ouverte à tous les curieux, amateurs d’art et passionnés de découvertes.

Figure fondatrice de l’histoire de l’art, le cheval traverse les âges comme symbole de puissance, de liberté, il incarne la relation complexe que l’homme entretient avec le vivant. En résidence au Haras National d’Hennebont, Frédéric Le Blay s’inscrit dans cette continuité tout en s’en affranchissant. Nourri par une observation quotidienne, son travail privilégie l’expérience directe et sensible du cheval, envisagé non comme un motif figé, mais comme une présence en mouvement. Par le dessin à l’encre et la peinture, l’artiste explore la liberté, l’énergie et la vitalité de l’animal. Le geste pictural, porté par la couleur et la matière, cherche à saisir l’instant et à traduire le mouvement dans ce qu’il a de plus vivant. EXPOSITION à découvrir : - à l'Office de Tourisme jusqu'au 31 juillet : du lundi au samedi : 9h30-12h30 / 14h-18h - à la Maison du Cheval du Haras de Tarbes : du 1er juillet au 30 août UNIQUEMENT lors des visites guidées du Haras et pendant le festival Equestria (en présence de l’artiste). BON À SAVOIR : La série "D’un Don Quichotte à l’autre", présentée dans la Maison du Cheval du Haras de Tarbes rassemble une trentaine de peintures, librement inspirées du spectacle équestre autour de Don Quichotte, folie équestre, présenté cet hiver au Haras d’Hennebont et programmé pour les 30 ans du Festival Equestria.

À découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h On ne présente plus Diane Weisberger, photographe professionnelle installée sur Lannemezan depuis 2017. Si dans son studio on peut voir des objets qui peuvent attirer l’attention, dans ses clichés on verra une image épurée éclatante. Le travail, la pensée, c’est aussi sûrement ce qui lui a permis pour la troisième année consécutive d’obtenir le Diplôme de portraitiste, un concours organisé tous les deux ans par la FFPMI (Fédération française de la photographie et des métiers de l’image), un diplôme dont elle ne peut que s’enorgueillir, lauréate en 50e position sur 606 candidats ! La récompense pour ses compétences et son travail puisque ce concours demande des critères précis : la créativité, la maîtrise de la lumière, l’émotion du geste, le graphisme corporel et la qualité technique. Nul doute que dans la rencontre avec Diane, le décor est posé : "Je fais ce qui me tient à cœur". Et de poursuivre sur sa dernière exposition qui a connu un succès mérité, sur le thème du handicap. Nul voyeurisme dans ces clichés, mais une tendresse non feinte, une émotion qui transpire dans les postures et les regards des sujets. Dans ces clichés on devine un dépassement postural tranquille de ces personnes qui posent. Pour donner encore plus de force d’âme, chaque sujet donne une phrase retranscrite sur le cliché. C’est aussi cela la créativité. Diane est quelque part dans son élément, celui du respect de l’autre, celui sans concession de donner à voir ce qui peut et doit l’être. C’est de la conviction. "Les paroles que l’on peut entendre sur le handicap, les regards qui sont portés sur les handicapés, le non-traitement d’aménagements trop nombreux dans les villes, me dérangent !". J’ai voulu traiter le handicap comme j’ai traité l’autisme et le cancer du sein, pour donner à voir autre chose… C’est le regard des gens qui me dérange". Force est de constater que la puissance et la profondeur de l’image peuvent nous toucher au plus haut point, et la professionnelle qu’elle est sait autant nous émouvoir que nous faire sourire. Ses clichés nous interpellent et nous questionnent. Sans parler d’engagement, elle met en avant que ce qui la touche est le côté humain, et sous son regard qui laisse parfois transparaître de l’émotion, elle se reprend : "Je suis une femme libre, autonome à force de travail. Ma satisfaction personnelle est d’être toujours à la hauteur, c’est un gage pour mes clients !". C’est aussi cela l’émotion du geste. "Grande gueule" se qualifie-t-elle, mais grand cœur aussi dans ses actions. Est-ce de l’humain ou de l’humanisme ? Humanisme sûrement dans les efforts, l’attention vis-à-vis de l’autre, une lutte pour amener son sujet à la hauteur de son réel potentiel humain, de l’humain qu’elle montre dans les caractéristiques qui peuvent exister, et dont notre responsabilité est de ne jamais les couper, de toujours les relier entre tous. Une exposition sera encore à l’affiche cette fois-ci sur les "Potes à Pouf’", où il sera question de l’abandon des animaux. Espérons que ces expositions trouvent d’autres lieux d’accueil que tout un chacun puisse poser ses yeux sur des œuvres qui nous invitent à partager avec l’autre, à réfléchir à la différence avec discernement, à s’ouvrir sur un quotidien parfois complexe.

Même si le cheval n'est pas le roi des animaux comme l'ours et le lion, il détient néanmoins une place singulière dans la vie de l'homme. Synonyme de puissance, de liberté et de noblesse, il est présent dans les arts depuis la Préhistoire. Représenter le cheval nécessite une parfaite connaissance de son anatomie et de ses attitudes. Tout à la fois attribut iconographique, symbole, sujet à part entière, le cheval est un défi artistique. Lorsque l'artiste Rosa Bonheur (1822-1899) annonce la réalisation de sa peinture "Le marché aux chevaux", ses confrères lui rétorquent qu'il faut être un homme pour les peindre ! A travers plusieurs œuvres du musée Massey et de l'association de la Maison du cheval des Haras de Tarbes, vous découvrirez cet animal que le maréchal Foch, cavalier passionné, aimait tant. À découvrir du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h sauf fermeture exceptionnelle vendredi 21 août

Artiste plasticien ariégeois, Daniel Despothuis s’intéresse depuis plus de dix ans au sujet de la Retirada. Ses œuvres (Presence V, No estamos muertos) associées à un film trilingue agitent les mémoires des exilés espagnols et du camp d’Argelès-sur-Mer. Les installations de Daniel Despothuis seront complétées par plusieurs panneaux pédagogiques des Archives départementales des Hautes-Pyrénées consacrées à l’arrivée des Républicains espagnols dans le sud-ouest de la France. L’exposition No estamos muertos nous invite à ne pas oublier celles et ceux qui ont vécu ces terribles épreuves. À découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h Fermetures jours fériés et week-end, sauf ouverture exceptionnelle pour les Journées européennes du patrimoine (19 & 20 septembre 2026) Les 15, 17, 22, 24 et 29 juillet : Participez à la visite thématique de l'exposition "No estamos muertos" avec des exemples locaux de Républicains et Républicaines exilées dans les Hautes-Pyrénées.

Pour la quatrième édition de son festival Plumes et Pinceaux, l'Association des Amis de Saint Sever de Rustan a choisi le thème du portrait pour la richesse et la diversité de cette forme d'art. Quel que soient l'époque, le style de l'artiste ou la technique utilisée, par l'image ou les mots, les sujets sont immortalisés. Le portrait est le reflet de l'humanité et de son histoire, sa mémoire. Ainsi, cette exposition trouve parfaitement sa place entre les murs d'un bâtiment histoire tel que l'Abbaye. Trois artistes, un peintre, un photographe et un sculpteur, exposent un choix d'œuvres particulières parmi leur production, répondant au sujet proposé, "le portrait". Michel Dieuzaide- "Regards Flamencos" Michel Dieuzaide a reçu des rencontres de la Photographie d'Arles, la commande d'un travail sur le monde du Flamenco. Les portraits de ces artistes connus ou anonymes, sont issus de cette plongée dans la communauté gitane, qui est à l'origine de ce patrimoine musical. Eth de Malou Cette signature intrigue et questionne. Elle n'est autre que celle de Didier Dubarry qui, par le choix de ce nom d'artiste en gascon, a voulu rendre un hommage discret mais émouvant à ses origines, à ses racines (la maison des Mélaou à Mérilheu). Nicolas Viry Passionné par la figuration du corps humain et l'anatomie, Nicolas Viry travaille la terre, le bois, la résine, la pierre. Il a vécu 17 ans en Italie où il a appris la sculpture sur Marbre. Son travail est visible en France, en Italie, en Suisse, en Syrie, à Taiwan, en Équateur. Hommage à William Fort William Fort a découvert Saint Sever de Rustan en 1968 et est tout de suite tombé sous le charme de cette petite bourgade. En 1996, ce fut l'installation définitive à Saint Sever de Rustan où William a consacré tout son temps à exercer son art. William nous raconte au fil de son pinceau Saint Sever de Rustan ; ses rues, la place, l'Abbaye, le pont, l'Arros, tous les endroits du village qu'il a tant aimé.