Que faire à Hottot-les-Bagues en avril 2027 ?

Lampe frontale vissée sur la tête, Elsa Delmas vous invite à une expédition de spéléologie toute personnelle. Âme de collectionneuse et créative née, elle s’est prise de passion pour les grottes. Alors elle a mené l’enquête, visité les répliques et les vraies, dévalisé les boutiques de souvenirs et s’est penchée sur les mystères de l’art pariétal. Jusqu’à ce qu’elle apprenne la mort de Jean-Luc, son père, qui lui ouvre la porte d’une grotte inattendue?:?son appartement, plein à craquer d’une vie inconnue à vider. La jeune artiste tout terrain invite le public à plonger avec elle dans une expédition intime aussi délirante qu’émouvante. Durée estimée 1h30. Une expédition d’Elsa Delmas. Mise en scène Elsa Delmas et Elsa Grzeszczak. Jeu Elsa Delmas.

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

A partir du 7 février 2026, plongez dans le quotidien des enfants normands et canadiens pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette exposition invitera les visiteurs à découvrir la guerre à travers les yeux d’enfants des deux côtés de l’Atlantique. À travers des témoignages personnels, des objets et des photographies, le Centre Juno Beach explorera comment de jeunes vies ont été façonnées par l’Occupation, les combats, la libération et la reconstruction. À travers ces histoires intimes, les visiteurs comprendront comment les enfants se sont adaptés, ont survécu, souvent avec résilience, pendant les heures les plus sombres de l’humanité. Les histoires seront racontées à travers différentes thématiques : Le Poids de l’occupation (1940-1944) à l’école et à la maison Le Jour J (6 juin 1944) La Bataille de Normandie (juin–septembre 1944) La Libération et les cicatrices de la guerre (1944 à aujourd’hui) Les « absences » vécues par les enfants français et canadiens.

Cette exposition, présentée sur le Parc Juno, tout près du Centre Juno Beach, informe les visiteurs et les promeneurs sur le projet Concordia. Le projet Concordia, porté par l’association CJB, concerne l’ensemble du site géré par le musée. Il s’agit d’une initiative globale de renaturation d’une friche industrielle maritime, accompagnée de la création de nouveaux espaces de services pour le musée. L’objectif est de faire de ce lieu un espace d’harmonie et de concorde, en cohérence avec l’engagement du CJB en matière de développement durable. Ce projet vise à rassembler les visiteurs de toutes origines, dans le respect de la mémoire des lieux.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

« Nous sommes une multitude d’Orphées susceptibles à tout moment de notre vie d’être saisis par le doute. » Florence Caillon Inspiré par le mythe grec, Orphées s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordons-nous cette confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la confiance est fragile : un faux-pas, et tout peut s’effondrer. Portée par une musique originale de Florence Caillon, cette traversée poétique sera nourrie d’échos aux grands thèmes de Gluck, Monteverdi et Offenbach. Tout public (dés 7 ans) - 1h10 Cirque chorégraphié, argument et mise en scène Florence Caillon Musique originale Florence Caillon Lumières et régie Vincent Lemonnier Interprètes Gabriel Diaz (ENACR/Rosny), Madeleine Peylet (ENACR/Rosny), Marco Guillemet (ENACR / Rosny et Académie FRATELLINI), Aline Barros (ESAC), Eliot Gilbert, (ENACR), Isaiah Van Gogh Accompagnement dramaturgique Thierry Collet, Elsa Granat Photo Gauthier Thypa.