Que faire à Hombourg-Haut en février 2027 ?

La famille transfrontalière La famille transfrontalière --------------------------- Une typologie sensible du citoyen transfrontalier du XXIe siècle Ce projet marque une nouvelle étape de La Ligne Claire – Die Helle Linie, en déplaçant le regard de l’infrastructure vers l’intime. Après avoir exploré l’architecture, les flux et les paysages fluviaux, cette quatrième édition s’intéresse à la famille transfrontalière, une réalité centrale du territoire Saar-Moselle. À travers le portrait, il s’agit de rendre visibles ces vies souvent discrètes mais profondément révélatrices d’une Europe vécue au quotidien : couples binationaux, enfants entre deux systèmes, travailleurs frontaliers. Le projet propose ainsi une typologie sensible du citoyen transfrontalier, à la croisée du documentaire et de l’artistique. Inscrit dans une dynamique de coopération entre la Moselle et la Sarre, ce travail dépasse la simple création photographique. Il participe à construire une mémoire visuelle commune, à valoriser la dimension humaine du territoire, et à ouvrir un espace de dialogue entre habitants, artistes et institutions. Après les structures et les circulations, il s’agit désormais de donner un visage à celles et ceux qui habitent et façonnent ces lignes de frontière.

Un renouveau pour l‘Europe Un renouveau pour l‘Europe 75 ans subjektive fotografie Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Sarrebruck 7 novembre 2026 – 14 fevrier 2027 Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne. Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955 l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition subjektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque. Otto Steinert se tourne vers des collectifs européens parmi lesquels figurent non seulement fotoform dont les objectifs et les relations lui ont servi de point d’appui, mais aussi le Groupe des XV, le Kollegium Schweizer Fotografen, La Bussola (Italie) et Unga (Suède) pour n'en citer que quelques-uns. Quant au comité d'exposition, il est composé de cinq membres : Beaumont Newhall (commissaire à la George Eastman House de Rochester), Man Ray, Daniel Masclet (Paris), Leo Fritz Gruber (Photokina de Cologne) et Franz Roh. Cette ouverture à l’international est également palpable dans la sélection des artistes. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Brassaï, Robert Doisneau, Fritz Brill, Werner Bischof, Lotte Jacobi, et Helmut Gernsheim et Herbert List jouissent déjà d’une renommée mondiale. Dans le cadre de notre projet d'exposition, commémorant le 75e anniversaire de la subjektive fotografie, nous défendons l’idée que l’exposition de 1951 jouissait d’une aura plus française, plus humaniste, et certainement aussi plus détendue et donc moins formaliste que ne le laissent entendre les livres illustrés, publiés par la suite. Cette thèse est corroborée par plusieurs articles de presse et confirmée par la reconstitution de certaines compilations d'images historiques. Une autre section de l’exposition est consacrée aux élèves d'Otto Steinert, qui ont fréquenté le Centre des Métiers d’Art et participé aux expositions subjektive fotografie de 1951 et de 1954 (1958). Parmi ceux-ci figurent en 1951 : Edith Buch, Monika Dietz, Joachim Lischke, Helga Merfels, Erwin Ohnesorg et Romain Urhausen ; en 1954 : Monika von Boch, Wolfgang Haut, Hanne Garthe, Kilian Breier, Gilbert Champenois et Helga Schmidt, et en 1958 : Harald Boockmann et Detlef Orlopp.

Dans « PRESQUE VRAI », PV nous embarque dans une ode à l’imagination où l’enfant solitaire qu’il était devient un adulte qui affronte ses failles et ses difficultés avec sincérité et beaucoup de dérision. Au coeur du récit, une famille aussi excentrique qu’inattendue, entre une soeur alcoolique, une mère qui essaye de veiller sur tous tant bien que mal, une soeur “sandwich” trop franche et un père portugais à la fois rude et grognon. Une famille dont la réalité semble parfois dépasser son imaginaire d’enfant. Entre confidences, autodérision et énergie communicative, PV signe un spectacle aussi touchant qu’hilarant. Durée : 1h10Auteurs : Pierre-Vitor Pereira et Camille MasclefMe[eur en scène : Camille Masclef

Dans son nouveau spectacle, Djamil le Shlag poursuit l'exploration des 3 thèmes qui lui sont chers : identité, éducation, transmission. Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire et de positivité à une société en tension. Après une première tournée couronnée de succès, il repart à la rencontre du public partout en France avec son sens de la répartie et la même énergie communicative. Placement libre assis.

LA DIVA DE L'HUMOUR Si Beyoncé avait une rivale, ce serait elle. Laetitia Mampaka, diva de naissance, est la star qu’elle pense être. Depuis 2020, elle enflamme les publics de France, de Suisse, du Canada, de RDC et de Belgique. Son spectacle "Il était une joie" raconte son histoire, celle d’une star hollywoodienne autoproclamée, née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire une trentaine de chefs d’État à l’Élysée ? Fait. Faire la tournée des Zéniths avec Montreux Comedy ? Fait aussi. Être couronnée par la presse comme la Reine de l’éloquence ? C’est fait. Devenir la voisine de Denzel Washington à Beverly Hills ? C’est en cours. Laetitia Mampaka est la Diva des divas. Son humour mêle audace, finesse, et une capacité rare à captiver tous les publics. Placement libre assis.

LA DIVA DE L'HUMOUR Si Beyoncé avait une rivale, ce serait elle. Laetitia Mampaka, diva de naissance, est la star qu’elle pense être. Depuis 2020, elle enflamme les publics de France, Suisse, Canada, RDC et Belgique. Son spectacle Il était une joie raconte son histoire, celle d’une star hollywoodienne autoproclamée, née à 10 000 km des flashs et tapis rouge. Un conte parodique où elle revisite sa vie avec humour : une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire une trentaine de chefs d’État à l’Élysée ? Fait. Faire la tournée des Zéniths avec Montreux Comedy ? Fait aussi. Être couronnée par la presse comme la Reine de l’éloquence ? C’est fait. Devenir la voisine de Denzel Washington à Beverly Hills ? C’est en cours. Laetitia Mampaka est la Diva des divas. Son humour mêle audace, finesse, et une capacité rare à captiver tous les publics.

CORNOLTI EVENT PRÉSENTE : CHARLIE HAID Après une tournée triomphale dans toute la francophonie, Charlie Haid revient une toute dernière fois avec son spectacle d’humour et de mentalisme. À la fois drôle, souriant et impressionnant, Charlie surprend par la sincérité de son approche. Son but est simple : vous bluffer, vous faire rire et vous faire réfléchir. Que ce soit en CCllant le libre arbitre de plusieurs spectateurs ou lorsqu’il dévoile les pensées d’inconnus sur scène : vous serez libre d'interpréter ce que vous verrez mais une chose est sûre, vous n'oublierez rien de cette soirée. En collaboration avec Fabien Olicard.

Raconté avec la complicité de la comédienne Claire Cahen, Amanite le petit champignon rêve de se faire des amis et de trouver sa place dans le monde. Poussé par sa curiosité et son courage insufflé par l'énergie de l'orchestre, Amanite parcourt des paysages magnifiques jusqu'à ce qu'il rencontre une forêt malade... et se découvre un pouvoir insoupçonné. Style : symphonique Public : dès 3 ans