Que faire à Herbignac en janvier 2027 ?

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Notre nouvelle exposition photo est ouverte au public ! Elle présente les clichés de Gilles Martin réalisés en partenariat avec l'IFREMER au cours de la mission 𝙋𝙤𝙪𝙧𝙦𝙪𝙤𝙞 𝙥𝙖𝙨 𝙡𝙚𝙨 𝙖𝙗𝙮𝙨𝙨𝙚𝙨 ? 🦀 Vous y découvrirez des espèces vivant jusqu'à 8 000 m de profondeur et des techniques de photographies surprenantes. La faune microscopique ne vous laissera pas indifférents tant nous avons à apprendre d'elle. Nous avons imaginé un coin enfant, de la scénographie aux outils de médiation, pour que les plus petits plongent aussi dans ce monde mystérieux et fascinants...la 𝙈𝙞𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝘼𝙗𝙮𝙨𝙨𝙚𝙨 est lancée ! 🌊

Réunion de véhicules anciens (autos, 2 roues, utilitaires). Evénement ouvert aux amoureux des véhicules rétro.

Rendez-vous le mercredi 6 janvier à 14h30 au Ciné Presqu'île pour assister à une conférence de l'Université Permanente de Nantes. Le missionnaire est un personnage récurrent de la bande dessinée franco-belge des années 1930 à 1960. La conférence examinera, à travers des exemples comme ceux d’Hergé, de Jijé, comme à partir de quelques albums caractéristiques, la représentation du monde véhiculée par la bande dessinée franco-belge au cours de cette période : celle d’un catholicisme conservateur, nationaliste et social. Pour le comprendre, il faut replacer les auteurs de ces albums dans le cadre plus large de celui du contexte religieux et politique de cette période. Philippe Masson, Enseignant-Chercheur à Nantes Université, Doctorat de sociologie de l’EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris). %b%Entrée dans la limite des places disponibles. Aucune réservation, billetterie sur place%/i%

Cinq avatars pour trois vaches. Fils d'agriculteur du Centre Bretagne, Yves-Marie Le Texier a grandi dans une ferme, entre récoltes et prix du lait. Cinq avatars pour trois vaches. Fils d'agriculteur du Centre Bretagne, Yves-Marie Le Texier a grandi dans une ferme, entre récoltes et prix du lait. Devenu comédien, en fouillant dans ses souvenirs, il remonte le fil de ses souvenirs d'enfance pour questionner l'évolution du monde agricole breton : ruralité, mal-être paysan, environnement… À travers cinq portraits d'agriculteurs, aussi différents les uns des autres, il explore, avec humour, poésie et sensibilité, les chemins qu'il aurait pu emprunter s'il avait repris la ferme familiale. Quel agriculteur serait-il devenu ? Et si monter dans une ensileuse à 7 ans pouvait changer le cours d'une vie ? Entre récit intime et regard lucide sur la ruralité d'aujourd'hui, un spectacle profondément humain qui interroge notre rapport à la terre, au travail, à l'héritage. Un propos d'actualité qu'il traite avec ses souvenirs, ses réflexions, ses rencontres et surtout avec amour pour ce monde rural. Un spectacle qui fait rire, réfléchir... et surtout, qui fait du bien, À voir absolument, que vous ayez les bottes aux pieds ou non ! Tout public à partir de 12 ans Billetterie à l'Office de Tourisme de Saint-Lyphard ou par téléphone au 02 40 91 41 34. Fils d'agriculteur du Centre Bretagne, Yves-Marie Le Texier a grandi dans une ferme, il remonte le fil de ses souvenirs d'enfance pour questionner l'évolution du monde agricole breton : ruralité, mal-être paysan, environnement…

Conférences annimées par Gwenola Furic Conférences annimées par Gwenola Furic «On dirait que la photographie est inclassable» écrivait Roland Barthes. Objet technique, forme de représentation du monde, oeuvre d’art, document, trace mémorielle, moyen de diffusion : son statut est très divers. Il existe donc de nombreuses façons d’aborder son histoire de ses débuts vers 1839 à nos jours, mais aussi de multiples définitions. Finalement, vous découvrirez ici que la photographie est une fascinante énigme ! Evocation de la complexité et des multiples approches du médium : artistiques, documentaires, utilitaires, affectives...

Concert « Camille et Matthieu SAGLIO » Musique Quand il était petit, Camille entendait son grand frère Matthieu faire ses gammes au violoncelle et cela lui paraissait bien étrange, comme un rituel auquel personne d’autre n’était convié… Au fil du temps, chacun des deux a tissé sa propre relation à la musique, sa propre approche ; du côté de la chanson pour l’un et du côté du jazz et de la world music pour l’autre. Et puis, petit à petit s’est dessiné un nouveau possible, comme si les fils se mettaient à tresser ensemble un chemin à explorer à deux. Chemin de cordes évidemment, cordes de violoncelle et cordes vocales. Cordes si similaires qu’elles se confondent, s’accordent et se mélangent à merveille. Dans ce nouveau projet, Camille et Matthieu créent des liens, des ponts, entre leurs univers pour en faire émerger un nouveau territoire à explorer : territoire sensible, aérien, infini… On y entend parfois des accents orientaux, de jazz ou de blues, notamment dans la belle reprise de « Strange fruit », mais également un univers lyrique porté par l’archet virtuose de Matthieu et la voix hypnotique de Camille. Grâce au sampler, le violoncelle se démultiplie sous les yeux des spectateurs, créant des architectures sonores riches et colorées. Ce procédé permet au duo de devenir quartet, ou quasiment orchestre tant la palette des possibles est infinie. Tantôt des pizz à la manière d’une guitare ou d’une ligne de basse, tantôt des archets tel un quatuor à cordes, ou des improvisations pleines de liberté, ainsi se développe le jeu protéiforme de Matthieu. Sur cet écrin, vient se poser la voix de Camille, capable d’emporter l’auditeur avec elle dans les aigus d’un contre-ténor à la langue imaginaire, d’improviser en recréant le timbre d’une trompette mais aussi de créer la surprise avec des chansons en anglais, bambara ou espagnol. Le répertoire de Camille et Matthieu Saglio s’avère aussi inclassable que magnétique, emportant avec lui le public dans un voyage intérieur et spirituel, guidé par la complicité des deux frères. “Aux confins de la balade folk imaginaire et de la musique classique, jusqu’à des sommets de spiritualité.” - TTTT Télérama « Le duo du compositeur et violoncelliste et de son frère chanteur évolue avec brio dans une enveloppe sonore d'arômes de jazz, de musique du monde et de musique classique. » - La Vanguardia (ES) Découvrir le concert : video Billetterie : Mairie Site internet de la Mairie : www.mesquerquimiac.fr Dans nos offices de tourisme Tout public Durée 1h20 Placement libre Production : Cie Anaya Distribution : Camille Saglio : composition, voix - Matthieu Saglio : composition, violoncelle, sampler - Alban Cointe : son - Pierre Crasnier : lumières.

Concert « Camille et Matthieu SAGLIO » Musique Quand il était petit, Camille entendait son grand frère Matthieu faire ses gammes au violoncelle et cela lui paraissait bien étrange, comme un rituel au… Concert « Camille et Matthieu SAGLIO »  Musique   Quand il était petit, Camille entendait son grand frère Matthieu faire ses gammes au violoncelle et cela lui paraissait bien étrange, comme un rituel auquel personne d’autre n’était convié… Au fil du temps, chacun des deux a tissé sa propre relation à la musique, sa propre approche ; du côté de la chanson pour l’un et du côté du jazz et de la world music pour l’autre.  Et puis, petit à petit s’est dessiné un nouveau possible, comme si les fils se mettaient à tresser ensemble un chemin à explorer à deux. Chemin de cordes évidemment, cordes de violoncelle et cordes vocales. Cordes si similaires qu’elles se confondent, s’accordent et se mélangent à merveille.  Dans ce nouveau projet, Camille et Matthieu créent des liens, des ponts, entre leurs univers pour en faire émerger un nouveau territoire à explorer : territoire sensible, aérien, infini… On y entend parfois des accents orientaux, de jazz ou de blues, notamment dans la belle reprise de « Strange fruit », mais également un univers lyrique porté par l’archet virtuose de Matthieu et la voix hypnotique de Camille.  Grâce au sampler, le violoncelle se démultiplie sous les yeux des spectateurs, créant des architectures sonores riches et colorées. Ce procédé permet au duo de devenir quartet, ou quasiment orchestre tant la palette des possibles est infinie. Tantôt des pizz à la manière d’une guitare ou d’une ligne de basse, tantôt des archets tel un quatuor à cordes, ou des improvisations pleines de liberté, ainsi se développe le jeu protéiforme de Matthieu.   Sur cet écrin, vient se poser la voix de Camille, capable d’emporter l’auditeur avec elle dans les aigus d’un contre-ténor à la langue imaginaire, d’improviser en recréant le timbre d’une trompette mais aussi de créer la surprise avec des chansons en anglais, bambara ou espagnol.  Le répertoire de Camille et Matthieu Saglio s’avère aussi inclassable que magnétique, emportant avec lui le public dans un voyage intérieur et spirituel, guidé par la complicité des deux frères.  “Aux confins de la balade folk imaginaire et de la musique classique, jusqu’à des sommets de spiritualité.” - TTTT Télérama  « Le duo du compositeur et violoncelliste et de son frère chanteur évolue avec brio dans une enveloppe sonore d'arômes de jazz, de musique du monde et de musique classique. » - La Vanguardia (ES)  Découvrir le concert : [video](https://www.youtube.com/watch?v=Yad1MYqhZhg) Billetterie :   - Mairie   - Site internet de la Mairie :[ www.mesquerquimiac.fr ](http://www.mesquerquimiac.fr) - Dans nos offices de tourisme   Tout public   Durée 1h20  Placement libre  Production : Cie Anaya  Distribution : Camille Saglio : composition, voix - Matthieu Saglio : composition, violoncelle, sampler - Alban Cointe : son - Pierre Crasnier : lumières.    Ces 2 frères unissent voix et violoncelle dans un voyage musical sensible entre chanson, jazz, blues et influences du monde. Leur complicité crée un univers envoûtant où les cordes vocales et celles du violoncelle se mêlent pour offrir un concert poétique.