Que faire à Hem-Monacu en mai 2027 ?

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Invitation d’une œuvre manifeste, dans la tradition des artistes visuels jouant de la transparence du bâtiment depuis 1966, Les Augures Mathématiques déploient le paysage d’une Maison de la Culture et de la Nature pour demain. Produite pour le Louvre-Lens, reprise dans le cadre d’un nouveau partenariat entre Le Fresnoy — Studio national des arts contemporains avec la MCA, cette installation immersive fait émerger des formes inspirées des dynamiques du vivant — racines, nuages, lichens. Entre rigueur scientifique et puissance poétique, Hicham Berrada compose des « mondes possibles », des écosystèmes en devenir où la nature se génère, se transforme, s’invente. Vernissage le 29/09 à 18h En partenariat avec le Fresnoy

Après avoir repensé l’exposition de sa momie, le Musée de Picardie continue son ambitieux projet sur l’ensemble de sa collection égyptienne. Le musée du Louvre accompagne cette dynamique par le dépôt de pièces supplémentaires destinées à compléter le parcours de visite. Ces nouveautés seront présentées en avant-première à compter d’avril 2026. L’ouverture définitive du parcours Égypte est prévue pour 2028, c’est donc un avant goût de la richesse de cette redécouverte qui est proposée. L’ancien parcours dédié à l’Égypte a été installé en 1986. En 2022, la nouvelle présentation de la momie Setjaimengaou a lancé le renouveau de ces espaces. L’exposition qui ouvrira en avril 2026 sera l’occasion de développer un discours thématique autour d’une soixantaine d’œuvres égyptiennes rigoureusement sélectionnées. Le visiteur pourra ainsi en apprendre davantage sur la toilette dans l’Égypte antique, les vases canopes, les objets en albâtre ou encore le dieu Osiris et les cultes qui lui sont associés. Plusieurs actualités émailleront la durée de cette exposition, dont l’installation d’un fac-simile d’un coffret en bois doré de Toutânkhamon, conservé en fragments au Musée de Picardie. Le fac-simile et les fragments originaux seront mis en salle dans le courant de l’été 2026... Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Représentation au Centre Culturel Jacques Tati 50 min · dès 8 ans Une cabane, c’est un refuge à soi construit de ses propres mains. Représentation au Centre Culturel Jacques Tati 50 min · dès 8 ans Une cabane, c’est un refuge à soi construit de ses propres mains. Cabanographie, c’est un spectacle conçu autour du double mât chinois par les quatre membres de la compagnie amiénoise Nexus. Joad, Gauthier, Elsa et Pierre-Maël se retrouvent autour de la même discipline : le double mât chinois. Accompagnée depuis sa création en 2021 par le Cirque Jules Verne, la compagnie a bâti son deuxième spectacle autour du thème de la cabane, inspiré du livre « Nos Cabanes » de Marielle Macé. Qu’elle soit imaginaire ou réelle, elle est un lieu où on est complétement soi, où on se dévoile et on ose. Il y a d’abord de petites bulles individuelles. Puis la grande cabane à partager, construite à partir de la structure : deux mâts de 5m de haut espacés de 80cm, deux plateformes au sommet, quatre cordes pour les maintenir. Il faut se porter, se soutenir, se rattraper. L’entraide est une question de survie. L’élaboration d’un vocabulaire poétique fait de suspensions, de douceur et de fluidité, ferait presque oublier la prouesse technique qui s’accomplit sous nos yeux. Tout au long du spectacle, où la parole et le burlesque ont leur place, le public est invité à mettre sa pierre à l’édifice…

Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne sur Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en armés à… Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne-sur-Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en mouvement. Aujourd'hui, armés de leurs crayons, les élèves partent à la rencontre de ces mêmes lieux. Par le croquis sur le vif, ils observent, ressentent et transcrivent ce que la ville leur donne à voir- non pas pour imiter mais pour répondre. Ce projet est un dialogue à travers le temps: deux regards, deux techniques, une même ville. Entre la photographie d'hier et le dessin d'aujourd'hui, il s'agit de mesurer ce qui demeure, ce qui disparaît, et ce que chaque époque choisit de retenir.

NUITS D'ARTISTES PRESENTE EN ACCORD AVEC GILBERT COULLIER PRODUCTIONS : ELIE SEMOUN