Que faire à Hauriet en mars 2027 ?

Le souffle de vie par William Amadieu Entre codes secrets et villes d’autres galaxies, William transforme matière, lumière et textures en énergie. Chaque œuvre devient un seuil suspendu, invitant à ralentir, écouter et voyager entre le terrestre et le cosmique. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h et de 14h à 18h30. Fermée les jours fériés.

Ouvert aux pitchouns de 0 à 3 ans. À partir de 10h Une ribambelle d'histoires pour les enfants avec les personnages magiques

Huis clos entre amis pour le meilleur et pour le pire... Claire et Richard reçoivent un couple d’amis de longue date, Mathilde et Christophe, à dîner. La soirée suit son cours, apparemment sans embûche, dans une certaine gaieté et bonne humeur, jusqu’au moment où une révélation inattendue vient tout bouleverser… Comment tout envoyer valser au sein de ces deux couples d’amis, comment dérégler l’horloge de leur prétendu bonheur amoureux et amical pour que chacun puisse enfin exprimer ce qu’il ressent, ce qu’il a sur le cœur, et qu’il tait sûrement depuis bien longtemps pour conserver les apparences. Mettre à l’épreuve leur amour et leur amitié, voir ce qu’il en reste après la tempête des silences brisés et des colères libérées.

Chris Hopkins, figure incontournable de la scène jazz internationale avec plus de 5 000 concerts à son actif, propose une rencontre au sommet avec de jeunes prodiges du jazz européen. De Sinatra à Armstrong, ces musiciens hors pair offrent un voyage où la tradition devient une source d'inspiration résolument moderne, au service d'une musique intemporelle. Sacré « Keeper of the Flame » et primé par l’Académie du Jazz à Paris, Chris Hopkins révèle qu’à l’instar des géants qu’il a côtoyés (Clark Terry, Butch Miles ou Scott Hamilton), la jeune génération garde intactes la fougue et l’urgence de créer. Passant du piano au saxophone, il transmet ici le flambeau à une relève vibrante qui prouve que le swing n'est pas une affaire d'époque, mais d'énergie pure.

2027 - Comédienne depuis dix ans, et ancienne chroniqueuse chez Canal plus, Camille lance son premier spectacle, Heureuse. Un spectacle en construction ! Comme son état psychologique. Heureuse des malheurs, mal à l'aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien. « Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. » Avec Heureuse, Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante !

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

Avec Spirales, son nouvel album, l’artiste puise dans ses souvenirs et le présent pour tisser des chansons intimes et lumineuses. Né d’une promenade dans sa ville natale de Provins, ce projet explore les liens entre mémoire, enfance et temps qui passe. Entouré de Sébastien Boisseau, Julien Noël et Étienne Bonhomme, il façonne un son organique nourri de multiples influences : pop des années 70, new wave, jazz contemporain et rythmiques inspirées de la scène allemande. Porté par l’énergie du live et le plaisir du jeu collectif, Spirales offre une musique sincère, sensible et profondément vivante.

AMAC PRESENTE : DOMINIQUE AQuand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient. Pour « Spirales », les choses ont commencé un jour de juin 2024 lors d’une promenade dans ma ville natale, Provins, en Seine-et-Marne. Je venais de traverser un jardin public où, enfant, je me rendais souvent avec ma mère. Un texte est alors apparu, faisant se télescoper ces promenades d’enfance et le moment que je vivais. Le fait d’être en tournée trio durant l’écriture a également influé, renforçant le désir d’insuffler à l’enregistrement l’intensité du live : à mes deux camarades Sébastien Boisseau (contrebasse) et Julien Noël (claviers), s’est adjoint Etienne Bonhomme (batterie) – tous déjà présents sur l’album studio précédent. Nous avons arrangé ensemble les chansons. J’aime à penser que la réunion de nos 4 mondes musicaux, avec nos références multiples, de la new wave anglaise et française au jazz contemporain, de la pop seventies au son motorik hérité de la scène allemande des années 70, infuse dans notre son commun. Un son organique, où le plaisir du jeu, et la volonté de ne pas tout raboter numériquement, sont déterminants.