Que faire à Hanches en février 2027 ?

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

D’Après Rodogune de Pierre Corneille Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Le roi Nicanor, initialement annoncé mort, est retrouvé prisonnier des Parthes, et amoureux de leur princesse Rodogune. Ivre de jalousie et de pouvoir, Cléophène, son épouse, sombre dans une tyrannie sans limites, n’hésitant pas à utiliser ses deux fils jumeaux tous deux héritiers du trône pour arriver à ses fins. Tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, Rodogune est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties avec un coup de théâtre final qui fit dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a rien écrit de plus beau. »

Pas de description « Mon plaisir vient du fait de voir les gens sourire et fermer les yeux en m’écoutant, d’arriver à être en communion avec eux quand je chante. » Voix grave, timbre solaire, Thomas Kahn est une âme soul comme on en croise rarement. Révélé par The Voice, puis consacré par ses concerts à l'Olympia et à la Cigale, Rolling Stone l’a couronné le « Petit Prince de la soul moderne ». Ses compositions naviguent entre ferveur soul, effleurements jazz et chaleur reggae, dans le sillage d'Otis Redding, Lee Fields ou Ben Harper. Sur scène, il ne chante pas, il transmet, et le public repart transformé.

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Un parcours pédagogique autour de la mémoire photographique et de la lecture des images : photoreportage, photographie documentaire, portraits, paysages, photographie aérienne, architecture...

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Compagnie du Porte-Voix - Florence Goguel Nanoulak est le nom inuit donné à l’ours métis né d’une mère ours polaire et d'un père grizzly. Il a les griffes de son père pour grimper aux arbres, et des savoir-faire inconnus de sa mère qui l’élève sur la banquise. Ainsi équipé, il peut faire face à la transformation de son milieu naturel, et montrer à sa mère de nouvelles façons de s’adapter. Alors que la glace craque et que la forêt murmure, la neige crisse sous les pas et les griffes grattent le bois. Il est le symbole du monde à venir et de la créativité nécessaire pour l’affronter. Entre la danse, les jeux de mime et le théâtre d’objet, montent des chants de contrées lointaines, des évènements surprenants adviennent... Un duo qui interroge notre capacité d’adaptation, de transformation et d’apprentissage, et célèbre la créativité au travers d’une fable écologique pour ouvrir le regard sur une nouvelle réalité à inventer…

En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! Ateliers rap (écriture / chant) les mercredis 15h à 17h : * 4 et 18 novembre * 2 et 16 décembre * 6 et 20 janvier * 3 février * 3 mars Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Des ateliers créatifs et ludiques en famille pour découvrir les fonds photos conservés aux Archives !