Que faire à Halluin en novembre 2026 ?

Co-conçue et co-produite par le Cube (Rabat) et La Condition Publique. DU 30.05.2026 AU 01.11.2026. Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. “Lorsque l'esprit des hommes te paraîtra étroit, dis-toi que la terre est vaste. N'hésite jamais à t'éloigner, au-delà de toutes les mers, au-delà de toutes les frontières, de toutes les patries, de toutes les croyances.” (Léon l’Africain, Amin Maalouf, 1987) L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu. Co-conçue par Le Cube independent art room (Rabat, Maroc) et La Condition Publique (Roubaix, France) à l’occasion de la “Saison Méditerranée 2026” portée par l’Institut Français, cette exposition réunit une douzaine d’artistes, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. Leurs œuvres nous disent quelque chose des liens complexes tissés - de façon heureuse, malheureuse ou hasardeuse - à travers et de part et d’autre de ce “continent liquide”, vaste espace d’interconnexions entre le Maghreb et l’Europe. Construite autour de trois axes – circulations géographiques, circulations des langues, et circulations immatérielles (mémoires, savoir-faire, croyances) – l’exposition interroge, à l’aune de l'Histoire qui a façonné cette région, la manière dont les êtres, les récits et les objets se déplacent, se métamorphosent et réagissent les uns aux autres, dans un monde en perpétuel mouvement. Les artistes Ziad Naitaddi, Sarah Van Melick, Katrin Ströbel et Mohamed Laouli, abordent la Méditerranée comme un espace de traversées, de déplacements voire de déracinements, où les allers-retours, largement provoqués par la domination coloniale et le protectorat français, impliquent tantôt une absence et une perte de liens, tantôt la rencontre et l’apport d’une nécessaire altérité. Dans cette géographie mouvante, les histoires et les parcours individuels se croisent, s’entrelacent et racontent l’histoire d’un monde polyphonique et morcelé. Le duo Irena Eden & Stijn Lernout, Badr El Hammami, Karima El Karmoudi et Leila Sadel investiguent quant à eux les circulations des langues, des récits et les souvenirs partiels qui en découlent, entre le Maroc et la France. Au gré des migrations et des déplacements, les langues et les histoires qu’elles véhiculent se modifient, évoluent, se transmettent ou s’effacent, débouchant sur la naissance d’autres formes de paroles. Enfin, d'autres œuvres de Khadija El Abyad, Ahmad Karmouni, Imane Zoubai, Karima El Karmoudi et Leila Sadel évoquent les circulations, transmissions ou relectures du patrimoine immatériel, des mémoires et des savoir-faire, à travers un travail des matières et d’artisanats propres au territoire marocain dont ils sont issus. Qu’ils soient détournés, oubliés ou perpétués par ces artistes, les gestes, matériaux et symboles circulent comme des énergies vivantes. Présentées dans cette exposition à Roubaix, leurs œuvres font ici à nouveau circuler ce dont elles sont faites, pour ouvrir, peut-être, d’autres possibles dialogues, regards, mélanges ou renouvellements. Les artistes de “Au-delà de toutes les mers” déjouent, déplacent, recomposent les récits, les mémoires et les identités culturelles. Ils et elles nous invitent à considérer “la rencontre, l’interférence, le choc, les harmonies et les disharmonies entre les cultures, dans la totalité réalisée du monde-terre”, ce que le philosophe et écrivain créole ’Édouard Glissant a tout simplement rassemblé sous le mot de “créolisation” (Traité du Tout-Monde, Gallimard, 1997). Avec la participation des artistes : Irena Eden & Stijn Lernout, Khadija El Abyad, Badr El Hammami, Karima, Fadma & Allal El Karmoudi, Soukaina Joual, Ahmad Karmouni, Mohammed Laouli, & Katrin Ströbel, Ziad Naitaddi, Leila Sadel, Nour Sokhon, Myriam Van Imschoot, Sarah Van Melick, Imane Zoubai. Co-commissariat : Ninon Duhamel (La Condition Publique), Elisabeth Piskernik (Le Cube – independant art room) Commissariat général : Ismaël Jamaleddine Avec le soutien de : L’Institut Français – Saison Méditerranée 2026 Projet à rayonnement artistique et culturel (PRAC) de la Région Hauts-de-France Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition Visite guidée le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00 \+ le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00

DU 30.05.2026 AU 01.11.2026 : Exposition visible le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00 + le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00 DU 30.05.2026 AU 01.11.2026 : Exposition visible le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00 + le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00 Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition : Au programme : • 19:00 Prises de parole / Inauguration de l'exposition • 19:30 Ouverture de l'exposition "Au-delà de toutes les mers" • 20:00 Concert et Djset en Rue Couverte

Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne ça Jazz ! Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026 Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne. La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical. Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers : « 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz. Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice. Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing. La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique Partenaires et artistes associés : • JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz » • Tourcoing Jazz Festival • Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF • Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF Informations pratiques : Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h. Accès gratuit

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

The Curious Cosmos of Savery & Co Pour le 450ᵉ anniversaire du célèbre peintre de paysages et d’animaux de Courtrai, Roelant Savery, Abby met en lumière son œuvre extraordinaire et son influence sur les artistes de son époque et après lui. Un mélange coloré d’art ancien et contemporain, capable de créer de nouveaux mondes.

Musée de la mémoire et de la création textile Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines plonge le visiteur dans l’univers des usines textiles du siècle dernier, et rend compte de l’évolution du tissage et des conditions de vie et de travail des ouvriers.

La villa Cavrois Le programme de ce château moderne commandé en 1929 est clair : « air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ». Classé monument historique en 1990 grâce à la mobilisation citoyenne, acquis par l’État en 2001, le gigantesque chantier de restauration mis en oeuvre en 2003 par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, puis repris en 2008 par le Centre des monuments nationaux, a été achevé en juin 2015.

Horaires et lieu de pratique pour le Jodo