Que faire à Guigneville-sur-Essonne en novembre 2026 ?

Partez en balade avec une animatrice spécialisée pour découvrir insectes, arbres, oiseaux, plantes sauvages… Les alentours de la Bièvre, en forêt et au bord de l’eau, offrent une grande variété… Découvrez l'histoire de la Bièvre et de sa renaturation récente, mais aussi les astuces de certains insectes pour se protéger ou se reproduire, identifiez les plantes comestibles, et émerveillez-vous devant le cycle de vie fascinant des habitants de ces microcosmes fourmillant de vie ! Durée de la visite : 2h00 Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières : Balade conseillée à partir de 8 ans. Distance : 2-3 km. Le parcours fait une boucle. Dénivelé, sous-bois et chemins : s'équiper en conséquence (chaussures adaptées, bâtons de marche...) Non accessible aux PMR Pas de formule fidélité pour cette visite

Venez découvrir la variété des champignons de nos sous-bois au cours d'une balade dans cette belle forêt d'où l'on peut contempler un vaste panorama sur la Seine. Partez à la recherche des nombreux champignons poussant en automne dans les sous-bois et les landes. Vous aborderez leur écologie méconnue et apprendrez à les reconnaître avec méthode grâce à une fiche d'identification illustrée. En chemin, vous découvrirez les différents milieux forestiers et les arbres auxquels ils sont associés, avant de rejoindre les coteaux sud de la forêt qui dominent magnifiquement la vallée de la Seine parée de ses plus belles couleurs. Prévoir un pique-nique ! Lieu de rdv : gare RER SNCF de Nandy - Savigny-le-Temple, accessible en train à 40" de Paris Gare de lyon Durée : 6h Activité organisée par Richard - Guide nature et accompagnateur en montagne Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/champignons-forestiers-et-paysages-d-automne-731](https://www.eco-nature.org/experience/champignons-forestiers-et-paysages-d-automne-731)](https://www.eco-nature.org/experience/champignons-forestiers-et-paysages-d-automne-731)

Découvrez la Maison-Musée Raymond Devos autrement ! Chaque 1er et 3ème dimanche du mois, laissez-vous guider à travers l'univers poétique et ludique de Raymond Devos.

L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, au… L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, organisée au cœur du Petit Moulin des Vaux de Cernay en partenariat avec Cernay-la-Ville (78720), le PNR de la Haute Vallée de Chevreuse et le département des Yvelines. Pensée comme une célébration sensible et contemporaine de l’histoire photographique, cette exposition réunit deux artistes dont les démarches interrogent profondément la matérialité de l’image, la mémoire du tirage et les procédés alternatifs : Corinne Héraud et Martin Becka. À travers leurs œuvres, « Épreuves de Lumière » propose de replacer au centre du regard ce qui constitue l’essence même de la photographie : non seulement l’image produite, mais aussi sa fabrication, son apparition, sa matière, ses accidents, ses gestes et ses surfaces sensibles. L’exposition défend une approche de la photographie comme objet vivant, artisanal et expérimental, à rebours de l’image instantanée et dématérialisée devenue omniprésente dans notre quotidien. Le parcours met ainsi en lumière les savoir-faire liés au tirage photographique, les procédés anciens et alternatifs, les recherches autour des supports, des transparences et des réactions chimiques, mais aussi le dialogue fécond entre techniques historiques et création contemporaine. Cette orientation curatoriale s’inscrit pleinement dans les enjeux patrimoniaux et scientifiques du bicentenaire de la photographie, en valorisant autant la mémoire du médium que ses réinventions actuelles. La scénographie, conçue pour le site du Petit Moulin, se déploiera à la fois en intérieur et en extérieur. Dans les espaces du moulin, le public découvrira une exposition plus intime, centrée sur la contemplation des œuvres, la matérialité des tirages et la relation sensible à la lumière. À l’extérieur, dans les zones boisées, le parcours proposera une présentation de photographies en grand format sur bâche et supports adaptés au paysage, offrant aux visiteurs une déambulation artistique en pleine nature, au contact direct du site et de son environnement. Le projet accordera également une place importante à la création in situ et aux résidences artistiques. Parmi les temps forts de l’exposition, Corinne Héraud réalisera notamment une œuvre photographique sur feuille d’or consacrée à un arbre remarquable situé aux abords du Petit Moulin des Vaux de Cernay, dans une démarche mêlant patrimoine naturel, expérimentation photographique et création contemporaine. « Épreuves de Lumière » s’inscrit également dans un parcours artistique plus large associant plusieurs lieux culturels majeurs du territoire des Yvelines autour du bicentenaire de la photographie. Le public sera ainsi invité à découvrir un circuit d’expositions entre le Palais du Roi de Rome, musée d’art et d’histoire accueillant régulièrement des expositions temporaires consacrées aux arts visuels et au patrimoine, La Chapelle de Clairefontaine, centre d’art contemporain dédié aux expositions, résidences et actions culturelles et le Petit Moulin des Vaux de Cernay. Cette mise en réseau des lieux culturels de la vallée de Chevreuse et du sud-Yvelines permet de proposer aux visiteurs une expérience artistique élargie autour de l’histoire, des mutations et des expérimentations contemporaines de la photographie. Au-delà de l’exposition, « Épreuves de Lumière » se veut un véritable projet culturel de territoire. L’événement entend participer à la valorisation artistique et patrimoniale de la vallée de Chevreuse, tout en proposant une programmation ouverte à des publics très divers : familles, enfants, randonneurs, amateurs de photographie, habitants du territoire ou visiteurs de passage. Un important volet de médiation culturelle accompagnera ainsi la manifestation, avec des ateliers participatifs, des rencontres avec les artistes, des temps de transmission autour des procédés photographiques anciens et contemporains, ainsi que des actions menées auprès des publics empêchés. Des échanges avec de jeunes photographes et artistes professionnels permettront également de renforcer la dimension pédagogique, sociale et inclusive du projet, en faisant de la photographie un outil de partage, d’apprentissage et de lien entre les générations. À travers « Épreuves de Lumière », La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay souhaite proposer une expérience artistique immersive et accessible, où la photographie retrouve sa dimension physique, poétique et profondément humaine : une image qui ne se contente plus d’être vue, mais qui se révèle, se traverse et s’éprouve.

Découvrez la programmation artistique et culturelle du Cyclop pour cette année 2026 ! La programmation artistique élaborée pour la saison 2026 au Cyclop ouvre la voie à des questions sur la fragilité de la liberté d’expression, sa force contestataire autant que son illusoire universalité. À travers des moyens d’expression variés — numérique, dessin monumental, performance, vidéo et musique —, les artistes convié.e.s tissent un dialogue sensible entre résistance, création et censure. Léna Turist, tout juste diplômée de l’ESAAIX, invite le public à confectionner des drapeaux, tels des fragments textiles d’identités plurielles, portés ensuite lors d’une performance collective. Ces étendards, cousus de voix et de mains, déplacent la question de l’expression vers le faire-ensemble, là où la liberté devient une expérience partagée, éphémère mais vibrante. Pour initier ces manifestations performatives, Léna Turist s’appuiera sur une série d’ateliers destinée à tous les âges et emmènera les publics défiler dans la ville de Milly-la-Forêt et au Cyclop. Le collectif russe Куда Бегут Собаки (Où courent les chiens), figure de l’art numérique contemporain, poursuit cette réflexion au moyen d’œuvres immersives qui détournent les outils technologiques du contrôle pour en faire des instruments d’émancipation. Leurs installations s’inspirent des méthodes de surveillance et cherchent les frontières invisibles du discours libre dans un monde saturé d’algorithmes et de pouvoir politique. Leur univers poétique et critique évoque un territoire où la liberté ne peut exister qu’à travers le code, le pixel et la fiction. Natalia Grekhova, Olga Inozemtseva et Alexey Korzukhin se sont aujourd’hui exilés à Ljubljana en Slovénie, positionnés ouvertement contre l’invasion de l’Ukraine par la Russie, contre les répressions politiques en Russie et le nationalisme sous toutes ses formes. La projection du film Un rêve plus long que la nuit de Niki de Saint Phalle prolonge cette réflexion dans une dimension mythologique et féministe : l’artiste y affronte la violence du monde à travers une poésie visuelle qui fait de l’imaginaire un refuge contre la domination. Le Cyclop s’associe au Ciné-Club de l’association Sismique de Milly-la-Forêt pour promouvoir cette œuvre de 1976, remasterisée en 2025, dont le décor n’est autre que Le Cyclop et les villages environnants. Une projection-débat est prévue en avril 2026 dans le nouveau cinéma classé Art & Essai de Milly-la-Forêt. Quentin Spohn déploie sur d’immenses bâches ses dessins minutieux et enivrés de symboles. Entre caricature et fresque, ses compositions mettent en scène les tensions entre idéaux collectifs et dérives autoritaires. Son geste graphique, quasi obsessionnel, devient acte de résistance, une tentative de redonner au dessin la puissance politique de la fresque murale. C’est l’Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, pièce explicitement politique dans Le Cyclop, qui l’a inspiré. Un hommage à l’hommage qui s’adapte à nos questionnements contemporains, sur les dérives d’une gouvernance de plus en plus autoritaire, les manifestations d’aujourd’hui plus nombreuses mais qui ne sont plus entendues. L’œuvre d’Anchan, artiste slovaque et personnalité importante du féminisme et du queer post-soviétique, introduit une parole intime et politique. Ses projections explorent les marges, les corps en résistance et les identités minorées, rappelant que la liberté d’expression demeure un combat constant contre l’effacement. Aujourd’hui iel s’est exilé.e en République tchèque, car le régime slovaque ne lui permet plus de s’exprimer comme iel le souhaite. Enfin, la performance sonore lumineuse avec Nina Garcia, armée de sa guitare électrique, et vers laquelle convergent une lumière claquante pensée par Christophe Cardoen, un jeu de tap dance sur métal et miroirs d’Anna Gaïotti, un drum de batterie de Romain Simon, une ingéniosité son et lumière encadrée par Etienne Foyer, clôt cette traversée par un cri d’énergie brute. Ses sons saturés, improvisés, deviennent la métaphore d’une parole qui refuse le silence, d’un geste artistique qui se débat dans le bruit du monde. L’art peut permettre aux gens de se reconnecter avec eux-mêmes, de se concentrer, de continuer à utiliser leur propre imagination, de stimuler leur pensée. Entre images, sons et gestes, cette programmation pose une question sans réponse définitive : La liberté d’expression existe-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un mirage que l’art s’efforce inlassablement de poursuivre ?

Cette exposition aborde la découverte des camps nazis par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l'univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026.

L'exposition "L’œil dans le miroir" se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son la ?… L'exposition _L’œil dans le miroir_ se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son apparition, la photographie a-t-elle permis de saisir l’époque afin de fournir un portrait de la société ? La richesse et la profusion des sujets permettent de mettre en lumière cette proximité que chacun a avec le support photographique : carte souvenir, portrait de célébrité ou de famille, souvenir de guerre ou de fête, etc. À partir des années 1850, les studios photographiques se multiplient, offrant à chacun la possibilité de laisser une trace de son existence. La diversité des sujets illustre l’attachement de chacun à la photographie et son aspect à la fois proche et universel. À partir d’une sélection de tirages issus des archives municipales de la ville de Vanves et d'une collection privée, cette exposition explore comment la photographie, dès le XIXe siècle, a envahi notre culture visuelle et transformé notre rapport au monde, à l’intime et aux autres. L’exposition présente une centaine d’images, principalement des portraits anonymes réalisés en studio au cœur du XIX e et du début du XX e siècle dans la région de Lyon et de Vanves. Ces clichés, souvent liés à des événements marquants (mariages, communions, départs militaires), deviennent des objets de mémoire familiale et collective et documentent les apports et bouleversements que la photographie induit dans notre rapport à l’histoire, au témoignage ou à la mémoire officielle comme personnelle. L’absence d’identification et l’anonymat des sujets confèrent à ces images une force et une dimension universelle. Chaque visage interroge le spectateur sur l’identité, les espoirs et les peines de ces inconnus, reflète la diversité sociale et l’esprit du temps et invite à une réflexion sur la condition humaine, d’hier et d’aujourd’hui.

Ça chauffe chez les scientifique est une exposition de "La Physique Autrement" présentée au Lumen du 02 septembre au 01 novembre 2026, dans le cadre de sa programmation. Les scientifiques nous alertent depuis des années sur la crise environnementale. Mais la pratique de la recherche elle-même est loin d’être écologique ou durable ! Qu’ont-ils et elles à répondre à ça ? Cela a-t-il encore un sens de faire de la recherche aujourd’hui ? On a été poser la question à 9 scientifiques : directrice de labo, étudiant·es en sciences, doctorant en climatologie, astrophysicienne, chercheur·euses en écologie, chercheur en optique quantique, chercheuse en agronomie … Vous allez voir, il y a du débat ! Certain·es se mobilisent pour repenser les pratiques de la recherche, d’autres considèrent que cela freine la progression de leur travail et de la recherche en général. Ça divise, ça met mal à l’aise, ça pose des questions presque existentielles. En détails : L’expo est structurée en plusieurs pôles et il y en a pour tous les goûts : l’introduction qui pose le problème + les chiffres de l’empreinte carbone de la recherche + les débats que tout cela soulève + les initiatives qui dépassent ces questions insolubles + ce que serait la recherche idéale des personnes interviewées + des livres, BDs, podcasts, chansons pour aller plus loin. Sans oublier les messages laissés par les scientifiques pour les visiteur·euses et un espace pour leur en laisser à votre tour ! Le cahier d'activités à ne surtout pas oublier ! Ne passez surtout pas à côté du cahier “Ça chauffe les méninges”, spécialement conçu pour accompagner votre visite ! Ce petit carnet est à emporter, gribouiller, annoter, partager… Servez-vous au début de l’expo, il y en a de toutes les couleurs.