Grilly(Ain)

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps. Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

Une mémoire photographique - Expositions au Château de Nyon Quatre artistes, Andrea Knechtle, Jonathan Della Giacoma, Nicolas Lieber et Steve K9urbex présentent leurs travaux photographiques : des châteaux qui furent fastueux, mais aussi des intérieurs plus modestes qui tous sont – généralement – à l’état d’abandon. Des monuments en ruine, mais qui peuvent évoquer le passé qui fut le leur. Dernières traces de bâtisses qui vont forcément, à terme, disparaître ; les poutres s’effondrant, les murs s’écroulant, et la végétation les envahissant. Les photographes proposent leur vision personnelle de ces lieux abandonnés. Même si on ignore pourquoi ils le sont, ces images subsisteront dans notre imaginaire et dans notre mémoire, malgré l’effondrement inéluctable. En parallèle, au deuxième étage du château, se déploie l’exposition Lea Lund & Erik K, Portraits dans l’abandon. Sur chaque photographie, les deux artistes créent des univers imaginaires en des scènes composées d’un modèle – Erik K – en des décors inattendus voire improbables, des lieux abandonnés le plus souvent. D’autres photographies de Lea Lund & Erik K. sont présentées à la galerie L’atelierphoto, Grand-Rue 13 à Nyon sous le titre : Lea Lund & Erik K par Catherine Edelman du 25 juin au 5 septembre 2026.

MUSIQUE Pianiste, compositeur, réalisateur, mais surtout artiste inclassable, Chassol revient à l’Usine à Gaz avec Funny How ?, nouvel album explorant la musicalité du stand-up américain. Un concert qui est aussi un film et une performance. Christophe Chassol a une obsession : harmoniser le réel. Depuis ses premiers Ultrascores (ces créations hybrides où sons du quotidien, images filmées et compositions se fondent en un seul objet) il cartographie le monde à l’oreille, du Japon à La Nouvelle-Orléans en passant par l’Inde et la Martinique. Pour Funny How ?, il pose ses micros (et caméras) dans les comedy clubs de New York et Chicago, fasciné par la virtuosité verbales des stand-uppers. Dave Chappelle, Dulcé Sloan, Marina Franklin et d’autres deviennent la matière d’une œuvre orchestrale où cohabitent soul, jazz, rap et comédie musicale. En concert, musique et images se répondent dans une performance où Chassol prouve une fois encore qu’il occupe une place à part dans le paysage musical.

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

Dance First Think Later - danced stances – Aurélie Dupuis & Zoé Lefèvre + lisa laurent, Marie Popall, Tyra Wigg, Spitting Image - Le Commun Choréopolice/Choréopolitique : Histoires, traces et activations d’une politique du mouvement dans le Grand Genève Performance Spitting Image est une proposition chorégraphique en trois parties, développée par danced stances (Aurélie Dupuis et Zoé Lefèvre) et les performeur·euse·x·s lisa laurent, Marie Popall et Tyra Wigg, et interprétée par ces trois artistes. Elle constitue une étape de Choréopolice/Choréopolitique, un processus de recherche-création collective autour des chorégraphies du contrôle et de la normativité qui organisent l’espace urbain, et des forces contribuant à leur démantèlement. Spitting Image (ou parfois spit and image) joue sur plusieurs sens à la fois : le portrait craché, la copie conforme, la chair de la chair, mais aussi spit it out, cette injonction à cesser de taire ce que l’on retient, à cracher enfin ce qui nous démange/dérange. Spitting Image détermine un champ d’action pour trois performeur·euse·x·s : entre ressemblances qui s’imposent, surprennent et pointent, presque agressivement, vers ce qui reste irrésolu. Il est ici question des manières dont le passé pèse sur le présent politique. De ce qui revient, intact, et demande à être examiné à nouveau. La photographie d’une table. Un geste de silenciation. Une question : What is the sound of a situation that you dismantle? How to get rid of \[…\]? Is it yours? Sur scène, les interprètes deviennent les hôtes d’un évènement collectif non nommé. On démonte des situations, on côtoie le refus de renoncer aux privilèges, on parle à l’envers pour recommencer autrement. De la voix, on préfère l’abrasivité. Spitting Image est une tentative de détournement collectif des images qu’on ne veut pas voir se reproduire à l’identique.

Dance First Think Later - Nefeli Papadimouli, Dream Coat (IV), performance par des étudiant·es du Ballet Junior de Genève - Le Commun 10 sculptures-textile en coton, teinture, diverse mercerie. 150 × 20 × 150cm chaque. Première suisse. Performance par des étudiant·es du Ballet Junior de Genève. Les séries Dream Coat de Nefeli Papadimouli sont à la fois des costumes-peintures et des sculptures modulaires. Suspendus ensemble, ces « manteaux » forment une composition suggérant le cycle solaire. L’artiste puise son inspiration dans les avant-gardes utopiques du début du 20e siècle et dans le langage visuel de la poétesse et plasticienne Etel Adnan. Elle fait aussi référence à la mythologie grecque, notamment Orphée, connu pour sa lyre et ses chants, et Hypnos, le dieu du sommeil. Le rêve est considéré ici comme un espace où chacun se retrouve, une projection de mémoires individuelles et collectives. L’ensemble de ces éléments nourrit les recherches de l’artiste sur les communautés éphémères, qui se concrétisent le temps d’une performance.Les séries Dream Coat de Nefeli Papadimouli sont à la fois des costumes-peintures et des sculptures modulaires. Suspendues ensemble, ces « manteaux » forment une composition suggérant le cycle solaire. L’artiste puise son inspiration dans les avant-gardes utopiques du début du 20e siècle et dans le langage visuel de la poétesse et plasticienne Etel Adnan. Elle fait aussi référence à la mythologie grecque, notamment Orphée, connu pour sa lyre et ses chants, et Hypnos, le dieu du sommeil. Le rêve est considéré ici comme un espace où chacun se retrouve, une projection de mémoires individuelles et collectives. L’ensemble de ces éléments nourrit les recherches de l’artiste sur les communautés éphémères, qui se concrétisent le temps d’une performance. Développée à partir de séances de « dreamstorming » réunissant participant·e·s amateur·rice·s et professionnel·le·s, la performance s’appuie sur des récits de rêves envisagés comme des mémoires individuelles et collectives qui nous traversent. Lorsque les costumes sont portés et activés par des danseur.euses, le protocole invite à des mouvements qui évoquent La danse d’Henri Matisse et les élans circulaires des derviches-tourneurs. Le Ballet Junior de Genève est une formation en danse contemporaine visant à développer, chez les jeunes artistes se destinant à une carrière professionnelle, leur propre identité artistique. Depuis près de quarante ans, ces études proposées par l’Ecole de Danse de Genève forment des danseuses et des danseurs capables d’intégrer les meilleures compagnies de danse dans le monde. Le Ballet Junior de Genève a reçu un des Prix Suisses des arts de la scène 2021 pour l’exemplarité de la formation.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.