Que faire à Graveson cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

Concert Jean-Guihen Queyras et Alexandre Tharaud le 25 juillet : Le duo fête cette année une amitié musicale d’une exceptionnelle richesse. De Marin Marais à Poulenc en passant par la célèbre sonate «Arpeggione» de Schubert, ils revisitent quatre siècles de répertoire avec une complicité de tous les instants… et la virtuosité de deux artistes situés tout en haut de la scène internationale. Soirée d’exception en perspective. Concert Vincent Peirani et Émile Parisien le 27 juillet ! Peu de musiciens ont déjà donné ensemble plus de 1000 concerts en 10 ans, dont plus de 600 en duo. Abrazo («étreinte») est né de l’extrême subtilité de leurs interactions et de l’approche novatrice qu’ils ont de leur instrument. Quels que soient les ingrédients de leur hypnotique potion - jazz traditionnel ou moderne, avant-garde libre, classique, folklore, rock, électronique, musique nouvelle ou ancienne. Présentation du programme Picasso et Frida Khalo en fin de chaque soirée.

Découverte du Château et de la vie de cour au temps du roi René ! Dans un autre temps de cette visite -atelier, il s'agit d'imaginer un blason aux couleur de votre famille !

Exposition «Frida la Provençale» Photographies de Morgan Mirocolo Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. Musée des Alpilles 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

La Collection Lambert accueille les étudiants de l’ARC scénographie du Pavillon Bosio, Monaco pour un projet de scénographie au sein des collections permanentes inventé à partir d’une sélection d’œuvres issues du fonds avignonnais.

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

Les œuvres colorées, vives et éclatantes de Daniel MATHIEU exercent une puissante attraction du regard. L’artiste pratique la peinture à l’huile et l’acrylique au couteau. Il réalise des collages sur toile et sur papier. Daniel MATHIEU représente des paysages et des personnages de style contemporain, à la limite de l’abstraction. Il cherche à épurer son Art jusqu’à l’essentiel. Il observe, étudie et médite. Il fait des croquis dont il s’inspire pour réaliser des œuvres très épurées.

Artiste franco-américaine, lauréate de l ‘Académie des Arts, Sciences et Lettres , Wendy invite à la découverte de ses peintures expressionnistes exécutées en technique Nihonga. Les matériaux sont puisés dans le reigne minéral, végétal et animal. Le bleu est ainsi tiré du lapis lazuli et le blanc de coquillages. Dans son édition de juin 2019, ELLE magazine décrit l’artiste franco-américaine comme « unique ». Sa peinture possède un velouté et un scintillement que l’on ne retrouve dans aucune autre technique. Wendy s’inspire de ses souvenirs, de son imagination, du vivant ! Ekotto Mengatta est un artiste plasticien reconnu pour son univers créatif mêlan peinture, dessin et expression contemporaine. À travers ses oeuvres, il explore des thèmes liés à l'identité, à la mémoire, à la société et au patrimoine. Son style singulier et sa forte sensibilité artistique lui a permis de présenter son travail lors de diverses expositions et de se faire connaître auprès d'un public varié. Le vernissage, jeudi 16 juillet à 18h, sera accompagné d'un concert avec Hélène Fleurbaey, violon/alto, Marie-Claudette Kirpalani, piano et de Martin Leiby, clarinette. Ces passionnés de musique de chambre jouent ensemble depuis plusieurs années. Leur répertoire va de Bach à Arvo Pärt en passant par Mozart, Beethoven, Schumann, Max Bruch, Glinka, Elgar, Poulenc, Fauré, Balsys, Rebecca Clarke...