Gournay-sur-Marne(Seine-Saint-Denis)

La musique des Legendary Pink Dots a intégré des éléments de néo-psychédélisme, d'ambient, de musique électronique, de musique sur bande magnétique, de folk psychédélique, de synthpop, de post-punk, de jazz progressif, de noise, de pop, de rock gothique et de rock alternatif... parfois tout cela simultanément. Souvent comparé à une version industrielle du Pink Floyd de l'époque Syd Barrett, le groupe a en réalité puisé ses influences majeures à ses débuts chez le David Bowie de la première heure, The Residents, Can, Faust et des compositeurs de musique concrète tels que Pierre Henry. De fait, ce sont souvent les longues expéditions sonores aux allures de rêve fiévreux, jalonnant la discographie du groupe, qui ont suscité les éloges les plus vifs. « Pour ceux qui ne connaissent pas The Legendary Pink Dots (où étiez-vous passés toutes ces années ?), imaginez un mélange entre le Hawkwind de l'époque *In Search Of Space* et le Pink Floyd de l'époque *Piper At The Gates Of Dawn*, mais avec la capacité d'exploiter les technologies modernes. » – THE MIDLANDS ROCKS Le groupe se compose actuellement d'Edward Ka-Spel (chant, claviers, composition), Erik Drost (guitares), Randall Frazier (claviers, électronique) et Joep Hendrikx (électronique en concert). Évoluant en marge du circuit grand public, ils comptent plus de 40 albums studio à leur actif et ont su fidéliser un public dévoué à travers le monde, tout en multipliant les tournées pour promouvoir leurs sorties.

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

Et si la plus violente des passions avait été écrite il y a plus de trois siècles? Elle aime celui qu'elle ne devrait pas aimer. Elle lutte contre un désir qu'elle ne peut ni avouer ni faire taire.… « Je n'ai jamais souhaité mettre en scène Phèdre parce qu'il s'agit d'un classique. Je l'ai choisie parce qu'elle demeure une oeuvre profondément contemporaine. Je ne crois pas que les chefs-d'oeuvre survivent grâce au respect qu'on leur porte. Ils traversent les siècles parce qu'ils continuent de poser les mêmes questions aux êtres humains… » Jean-Yves Brignon Dans une mise en scène qui fait toute sa place à la puissance des acteurs et à la beauté des alexandrins, la tragédie de Racine retrouve son intensité, sa violence et son humanité. Car derrière la langue magnifique du XVIIe siècle, ce sont nos propres contradictions qui surgissent : le désir, la jalousie, la culpabilité, la peur de perdre et l'impossibilité de renoncer. *Un théâtre de chair, de souffle et de mots. Une tragédie qui ne nous laisse pas indemnes.* Texte : Jean Racine Mise en scène : Jean-Yves Brignon Avec : Amine Chaïb, Nina Cruveiller, Suzanne Legrand, Charles Tesnière Scénographie : Jean-Yves Brignon Décor : Sevil Gregory Costumes : Judith Cohen De Lara Lumières : Vincent Lemoine Musique : Amandine Olexa Production : A visage Découvert

PHEDRE Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d’OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. MISE EN SCÈNE : JEAN-YVES BRIGNONASSISTANT : SOPHIE COHENDISTRIBUTION : AMINE CHAÏB, NINA CRUVEILLER, SUZANNE LEGRAND, CHARLES TESNIÈRES SCÉNOGRAHIE : JEAN-YVES BRIGNON DÉCOR : SEVIL GREGORY COSTUMES : JUDITH COHEN DE LARA LUMIÈRES : VINCENT LEMOINE MUSIQUE : AMANDINE OLEXA PRODUCTION : À VISAGE DÉCOUVERTDURÉE : 1H 50

Robert, jeune architecte chez Le Corbusier, estinterpellé à Venise son maître vient de mourir à 77 ans, noyé dans laMéditerranée. Devant le cercueil de Le Corbusier, Robert se revoit petit garçonde 12 ans, surnommé alors Robertino, pêcheur d’oursins sur la côte niçoise etdestiné à devenir plombier, qui croise par hasard un architecte en vacances auCap Martin. Tout son destin va en être bouleversé. Transports en commun :Métro ligne 3 : arrêt GambettaBus 60, 61 : arrêt GambettaBus 26 : arrêt Villiers de l'Isle-Adam Vélib :N°20 111 : Villiers de l’Isle Adam - PyrénéesN°20 035 : Pyrénées - Ménilmontant ? Voiture :Sortie Porte de BagnoletParking Gambetta : 211 av. Gambetta - 75020 Paris

Et si la plus violente des passions avait été écrite il y a plus de trois siècles? Elle aime celui qu'elle ne devrait pas aimer. Elle lutte contre un désir qu'elle ne peut ni avouer ni faire taire. Autour d'elle, les êtres se déchirent, les mots deviennent des armes, les silences des aveux. Et ce qui semblait pouvoir rester secret entraîne chacun vers l'irréparable. « Je n'ai jamais souhaité mettre en scène Phèdre parce qu'il s'agit d'un classique. Je l'ai choisie parce qu'elle demeure une oeuvre profondément contemporaine. Je ne crois pas que les chefs-d'oeuvre survivent grâce au respect qu'on leur porte. Ils traversent les siècles parce qu'ils continuent de poser les mêmes questions aux êtres humains… » Jean-Yves Brignon Dans une mise en scène qui fait toute sa place à la puissance des acteurs et à la beauté des alexandrins, la tragédie de Racine retrouve son intensité, sa violence et son humanité. Car derrière la langue magnifique du XVIIe siècle, ce sont nos propres contradictions qui surgissent : le désir, la jalousie, la culpabilité, la peur de perdre et l'impossibilité de renoncer. Un théâtre de chair, de souffle et de mots. Une tragédie qui ne nous laisse pas indemnes. Texte : Jean Racine Mise en scène : Jean-Yves Brignon Avec : Amine Chaïb, Nina Cruveiller, Suzanne Legrand, Charles Tesnière Scénographie : Jean-Yves Brignon Décor : Sevil Gregory Costumes : Judith Cohen De Lara Lumières : Vincent Lemoine Musique : Amandine Olexa Production : A visage Découvert

Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Festival Faits d'hiver SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- \> À l'issue de la représentation du mardi 2 février : Rencontre : "Représentations des masculinités dites « arabes »" Avec Karim Kattan, poète et écrivain palestinien, Longtemps associée à l’image fantasmée du harem, la construction du stéréotype de « l’homme arabe », du point de vue occidental et colonial, est souvent hypervirilisée. Dans l'espace social, sa présence est perçue comme une menace et, paradoxalement, toute démonstration de tendresse entre garçons est pointée comme déviante. Aujourd’hui, quelles sont les diversités et les évolutions de ces représentations ? Loin des clichés, quelle place pour l'amour et la sexualité ? Entrée libre, réservations ouvertes un mois avant auprès de l'accueil accueil@theatre-bastille.com \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.