Goupillières(Seine-Maritime)

Le Centre d'art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente Eurydice dans le désert d’Esmaël Bahrani. Le peintre iranien dévoile une sélection d’œuvres singulières, puissantes et profondément expressives. Cette exposition invite le visiteur à une expérience sensible, où chacun est libre de se laisser guider par ses émotions. Formé à l’art urbain et au graffiti en Iran, l’artiste installé en France depuis 2015 conserve de cette expérience une énergie singulière : gestes libres, matières généreuses, surfaces griffées, sable et superpositions de couleurs composent des toiles vibrantes, qui évoquent parfois les murs et les paysages de son pays natal. Au cœur de l’exposition, les figures féminines s’imposent comme un fil conducteur. Monumentales et puissantes ou, au contraire, fragiles et presque insaisissables, elles semblent surgir de la matière pour raconter la mémoire, l’absence, la force et la résilience. Le titre "Eurydice dans le désert", inspiré du célèbre mythe grec d’Orphée et Eurydice, fait résonner ces thèmes de la perte, du désir et du souvenir. Il évoque aussi le regard nostalgique de l’artiste sur son pays d’origine, dans une palette aux accents de désert : ocres, sables, terres brûlées et rouges profonds.

Le Centre d'art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente Eurydice dans le désert d’Esmaël Bahrani. Le peintre iranien dévoile une sélection d’œuvres singulières, puissantes et profondément expressives. Cette exposition invite le visiteur à une expérience sensible, où chacun est libre de se laisser guider par ses émotions. Formé à l’art urbain et au graffiti en Iran, l’artiste installé en France depuis 2015 conserve de cette expérience une énergie singulière : gestes libres, matières généreuses, surfaces griffées, sable et superpositions de couleurs composent des toiles vibrantes, qui évoquent parfois les murs et les paysages de son pays natal. Au cœur de l’exposition, les figures féminines s’imposent comme un fil conducteur. Monumentales et puissantes ou, au contraire, fragiles et presque insaisissables, elles semblent surgir de la matière pour raconter la mémoire, l’absence, la force et la résilience. Le titre Eurydice dans le désert, inspiré du célèbre mythe grec d’Orphée et Eurydice, fait résonner ces thèmes de la perte, du désir et du souvenir. Il évoque aussi le regard nostalgique de l’artiste sur son pays d’origine, dans une palette aux accents de désert : ocres, sables, terres brûlées et rouges profonds.

Exposition d'illustrations L’exposition consacrée à Mélanie Baligand invite à découvrir l’univers fascinant du livre animé et de l’ingénierie papier. Diplômée des Gobelins – l’École de l’image, elle travaille depuis de nombreuses années dans l’édition et développe des créations où illustrations, découpes et mécanismes de papier donnent vie aux récits. À travers ses réalisations inspirées de grands contes tels que Le Petit Chaperon rouge, La Belle et la Bête ou Les Trois Petits Cochons, le visiteur explore un savoir-faire mêlant imagination, précision technique et émerveillement. Une exposition idéale pour petits et grands, à la rencontre d’un art qui transforme chaque page en expérience visuelle et sensorielle.

Une exposition de Marianne Mispelaëre curatée par Hélène Meisel. Depuis deux ans, Marianne Mispelaëre explore les archives de Gisèle Halimi et les histoires qui se tissent entre la France et l’Algérie. À travers des œuvres nourries de témoignages, de documents et de rencontres, elle s’intéresse aux luttes menées par des femmes pour résister, s’allier et s’émanciper. De la lutte contre les violences sexistes et sexuelles aux combats liés aux colonisations et aux guerres, l’exposition fait de la transmission et de la publication des actes de résistance : raconter, documenter et inscrire les histoires pour empêcher leur effacement.

Marché tous les jeudis après-midis à Fresquiennes Place de la Mairie.

par Munstrum Théâtre Suite à une bataille sanglante, le capitaine Makbeth voit la couronne à portée de main. Poussé par son ambition et par Lady Makbeth, il assassine le roi pour s’emparer du trône. Un crime qui en entraînera bien d’autres. Admiré pour son esthétique singulière, le Munstrum Théâtre signe ici une création d’une beauté aussi fascinante que monstrueuse. Leur théâtre de masques, intensément physique, nous plonge dans un décor post-apocalyptique où la cruauté flirte avec le grotesque et le rire grinçant. En adaptant librement la tragédie shakespearienne, la troupe interroge la conquête et l’exercice du pouvoir, ainsi que notre troublante propension à répéter les mêmes tragédies. Un clin d’œil à peine dissimulé aux conflits contemporains.