Que faire à Gonzeville en avril 2027 ?

Cette exposition, portée par les photographes du Munaé, a été conçue à partir d'une série de reportages réalisés au sein du Lycée agricole et agroalimentaire d’Yvetot (Seine-Maritime). Cette exposition, portée par les photographes du Munaé, a été conçue à partir d'une série de reportages réalisés au sein du Lycée agricole et agroalimentaire d’Yvetot (Seine-Maritime). Elle met en lumière à travers une sélection de clichés, une filière d'enseignement très peu représentée dans les fonds patrimoniaux du musée. Ce travail photographique s'inscrit par ailleurs dans l'héritage du fonds dit de la « Photothèque de l’Enfance et de l’Adolescence » (service de l’Institut pédagogique national (IPN) puis du CNDP entre 1954 et 2003), qui recueillait et mettait à disposition du public des images illustrant les multiples aspects de l'instruction en France. Conçu comme un dispositif itinérant, cette exposition sur panneaux met en regard les représentations des élèves du lycée dans leur contexte d'apprentissage professionnel actuel et des clichés appartenant au fonds patrimonial du musée. Autour d'une thématique commune, elle dresse un panorama des lieux et des méthodes d'apprentissage, en soulignant, malgré la permanence de certaines pratiques, les évolutions majeures qui ont marqué l'enseignement agricole et professionnel.

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Exposition de peintures hors les murs "Lin dans l'eau" par l'artiste Sylvie Gedon du 01er mai 2026 au 30 avril 2027 à l'espace fitness d'Yvecrique

Après avoir longtemps prêté sa voix à divers projets, Wolf ressent le besoin d’écrire et d’enregistrer sous son propre nom. Le fruit de ce travail est Flawed By Design, une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle. L’album a été enregistré aux studios Fishpond (Bristol) et Rockfield (Pays de Galles), avec Thierry Lemaitre, James Graham, Adam Holgate, Damian McLean-Brown, Charlie Fitzgerald, Rhii Williams et Matt Brown — une équipe brillante de musiciens et coauteurs, qui constitue aussi le cœur du groupe de tournée de Wolf.

Ballet Bar, c’est la rencontre de cinq virtuoses hip-hop dans un univers proche des clubs de jazz new-yorkais. Ils interrogent à travers leur danse leurs rapports à la musique, comme source d’inspiration et de poésie. Se disputant le choix du vinyle, dans une ambiance musicale allant du jazz au classique, en passant par l’électro, les danseurs vont faire danser le comptoir, valser les porte-manteaux et nous faire voyager à travers le son grésillant de ce vieux transistor. Danses, acrobaties et mimes se mêlent, avec humour et dérision. En nourrissant leur danse d’autres disciplines, ces artistes proposent un vrai moment convivial à la fois dro^le, généreux et plein d’énergie.

Au bord du bois de la Fermette, gravitent parmi d’autres un jeune couple de néo-ruraux croyant échapper au burn-out par le télétravail au grand air, un forestier épuisé par les assauts de la crise climatique sur l’écosystème sylvicole ou encore un.e arboriste-élagueur·se vivant en autonomie, traquant d’autres possibles par sa radicalité. Le quotidien de ceux et celles qui sont attachés, par leur travail, leur lieu de vie ou leurs affects, au bois de la Fermette se trouve bouleversé lorsque les services de la mairie annoncent vouloir y implanter un parc photovoltaïque, promesse d’un nouvel essor économique pour la commune. La Forêt devient alors tour à tour un terrain de dissensions et d’émulations hautement politiques, un catalyseur des crises qui secouent le corps social contemporain, le symbole mythologique d’un refuge fragile durablement menacé. Par la puissance percussive de la langue proférée, l’incursion de chansons issues du répertoire lyrique ou populaire ainsi que de compositions originales, la fiction documentée se fait progressivement fable contemporaine opératique, chant d’amour et d’adieu, cri de résistance d’une génération de jeunes adultes face à la mémoire d’un monde en voie d’extinction.

Exposition de gravure L’exposition de Mathilde Loisel invite à découvrir l’univers singulier d’une artiste graveuse installée dans la baie du Mont-Saint-Michel. Inspirée par les contes, les légendes et le patrimoine normand, elle puise également dans les paysages de son enfance pour créer des œuvres empreintes de poésie et de mystère. À travers ses linogravures aux couleurs vibrantes et aux lignes expressives, elle donne vie à des personnages, animaux et créatures issus d’un imaginaire foisonnant. Entre rêve, mémoire et récit, son travail renouvelle l’art de l’estampe et invite petits et grands à un voyage sensible au cœur des histoires qui façonnent notre imaginaire collectif.

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”. Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 30 minutes