Dans le sillage de l'orient - Syrie

Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. La musique classique indienne est une tradition antique comportant plusieurs structures mélodiques et schémas identifiables (les interprétations les plus fidèles étant les modi), générant des émotions spécifiques suivant la combinaison des notes. Une des caractéristiques de la musique indienne est l'utilisation pleine des microintervalles entre les notes pour former une continuité sonore. Cet élément unique associé à des techniques de composition improvisées permet une expérience immersive pour l'auditeur. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.

Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. La musique classique indienne est une tradition antique comportant plusieurs structures mélodiques et schémas identifiables (les interprétations les plus fidèles étant les modi), générant des émotions spécifiques suivant la combinaison des notes. Une des caractéristiques de la musique indienne est l'utilisation pleine des microintervalles entre les notes pour former une continuité sonore. Cet élément unique associé à des techniques de composition improvisées permet une expérience immersive pour l'auditeur. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.

Mélina Tobiana revient sur le devant de la scène avec un quintet inédit pour présenter son nouvel album ‘Clearly Now’, un répertoire original aux frontières du jazz, du groove et de la Folk. Après un premier album éponyme sorti sur le label Outnote Records, Mélina Tobiana revient sur le devant de la scène avec un quintet inédit pour présenter son nouvel album ‘Clearly Now’, un répertoire original aux frontières du jazz, du groove et de la Folk. « C’est une habituée des clubs parisiens, où elle a passé bien des nuits à peaufiner son approche particulière du chant. Avec sa voix un peu râpeuse, sa présence très assurée, sa soul et son swing percutant, Mélina Tobiana compte parmi les jazz women les plus craquantes du moment ! » Louis-Julien Nicolaou, Télérama Mélina Tobiana / voix Gustave Reichert / guitare, voix Antoine Delprat / piano Thomas Posner / contrebasse Clément Brajtman / batterie, voix

Mélina Tobiana revient sur le devant de la scène avec un quintet inédit pour présenter son nouvel album ‘Clearly Now’, un répertoire original aux frontières du jazz, du groove et de la Folk. Après un premier album éponyme sorti sur le label Outnote Records, Mélina Tobiana revient sur le devant de la scène avec un quintet inédit pour présenter son nouvel album ‘Clearly Now’, un répertoire original aux frontières du jazz, du groove et de la Folk. « C’est une habituée des clubs parisiens, où elle a passé bien des nuits à peaufiner son approche particulière du chant. Avec sa voix un peu râpeuse, sa présence très assurée, sa soul et son swing percutant, Mélina Tobiana compte parmi les jazz women les plus craquantes du moment ! » Louis-Julien Nicolaou, Télérama Mélina Tobiana / voix Gustave Reichert / guitare, voix Antoine Delprat / piano Thomas Posner / contrebasse Clément Brajtman / batterie, voix