Que faire à Genas en mars 2027 ?

A pleurer de rireLa paternité à 50 ans… Du bonheur, oui mais pas que…Dans ce quatrième et nouveau seul en scène, Mathieu Madenian nous raconte avec son sens aigu de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant. Dans cet univers semé d’embûches, il va falloir jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité. Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Comment ne pas passer pour un boomer largué ? Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, l’humoriste nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à deux ans et demi, semble déjà en savoir plus sur la vie que son père. Un voyage hilarant et émouvant et sûrement le plus personnel pour cet habitué de la scène et des séries télé à succès qui a su se montrer par le passé, aussi convaincant en sniper incontrôlable sur le canapé rouge de Vivement dimanche que dans ses billets hebdomadaires pour Charlie Hebdo.

Une pièce tendre et malicieuse pour imaginer d’autres récits face à la mort. Et si la mort n’était pas une fin mais un passage à réinventer ? Sur la scène, des cases esquissées au pinceau, d’une blancheur clinique, dévoilent une morgue de papier qui se transforme, presque imperceptiblement, en atelier de céramiste. Entre les mains de l’artiste, un corps prend forme. Il quitte l’univers médico-légal pour une nouvelle existence faite d’argile. Incarnant une galerie de personnages passionnés, drôles et attachants, inspirés de son immersion dans les coulisses des pompes funèbres, la comédienne interroge, avec humour, le rapport à la mort en Occident. Au cours de cette performance plastique et théâtrale, Aurélia Lüscher nous embarque dans une enquête, où elle questionne nos besoins de rituels, la législation, la nécessité écologique et les possibilités actuelles de transformation des corps. Elle nous propose de redonner à la mort sa place dans le cycle de la vie. Visuel, engagé et décalé, ce spectacle ouvre de nouvelles pistes de réflexion pour changer notre regard sur la mort, nous réapproprier nos pratiques funéraires et les réinventer. conception et jeu Aurélia Lüscher plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/les-corps-incorruptibles/)

Découvrez la Cité des États-Unis, 90 ans d’histoire urbaine et l’héritage visionnaire de Tony Garnier au cœur de Lyon. La Cité des États-Unis témoigne de plus de 90 ans d’histoire urbaine et incarne les valeurs qui ont façonné la construction de Lyon moderne. Pensée par Tony Garnier comme un modèle de ville juste, saine et harmonieuse, elle reste un symbole fort de l’urbanisme social du XXᵉ siècle. Ce parcours découverte invite à explorer les origines de ce projet visionnaire, tout en retraçant les différentes réhabilitations qui ont accompagné son évolution jusqu’à aujourd’hui.

Découvrez la Cité des États-Unis, un lieu où l’utopie urbaine de Tony Garnier prend vie entre verdure, modernité et histoire vivante. La Cité des États-Unis se compose de 49 bâtiments répartis en 12 îlots quadrangulaires, aérés et entourés de verdure. Cet ensemble a permis à Tony Garnier de mettre en pratique les principes de sa Cité industrielle, une vision utopique d’une ville fondée sur la justice sociale et l’égalité. Venez découvrir l’histoire et les idées qui ont inspiré ce projet novateur, et plongez dans le quotidien des premiers habitant·es en visitant l’appartement témoin des années 1930.

Voyages en cité vous emmène au cœur des quartiers populaires lyonnais. Entre crises, luttes et utopies, découvrez comment ces territoires ont façonné l’histoire et l’âme de la métropole. L'exposition « Voyages en cité » est une invitation au(x) voyage(s) à travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise. Il s’agit à la fois d’un voyage dans le temps – puisque la période qui nous intéresse démarre en 1973, date du premier choc pétrolier, pour se terminer au début des années 1990 –, et d’un voyage dans l’espace de la métropole lyonnaise, à la rencontre de la diversité de ses quartiers populaires. Partir à la découverte des dynamiques urbaines, humaines, sociales, culturelles des cités…, telle est l’ambition de cette exposition qui plonge dans l’histoire récente de la métropole lyonnaise. Si les crises sociales et économiques des années 1970-1990 ont profondément marqué les grands ensembles, souvent de manière négative, nous souhaitons analyser et rendre compte de cette réalité, mais aussi donner à voir les actions innovantes, les utopies créatrices qui ont émané de ces quartiers et en ont fait des lieux ressources, que ce soit au niveau des pratiques sociales ou culturelles. Devant le nombre important de quartiers d’habitat social dans la métropole lyonnaise, et face à l’impossibilité de tous les embarquer dans notre voyage, nous avons dû effectuer des choix. Nous en avons sélectionné sept, en raison de leur diversité tant architecturale, urbaine que géographique, mais aussi en raison d’événements sociaux, de faits marquants…, en bref de leur histoire. Pour chacun de ces territoires, nous mettons en exergue une problématique particulière concernant soit l’urbanisme, la politique de la ville, les dynamiques sociales ou encore la vie culturelle : - Les États-Unis (Lyon 8) : les réhabilitations du quartier et son tissu culturel et associatif - La Duchère (Lyon 9) : une « ville idéale » d’une grande modernité - Terraillon (Bron) : l’évolution d’un quartier de copropriétés - Rillieux-la-Pape : une ville nouvelle pour accompagner le développement industriel - ZUP Grande Île (Vaulx-en-Velin) : un laboratoire pour la politique de la ville - ZUP des Minguettes (Vénissieux) : les initiatives et dynamiques sociales (la Marche pour l’égalité et contre le racisme de 1983, Traction Avant, …) - Le Tonkin (Villeurbanne) : l’urbanisme sur dalle et ses usages.

Tigran Mekhitarian Hyponcondriaque ou dépressif… Un Malade qui a du peps ! Trônant sur une cuvette de WC, puis avachi dans une baignoire, Tigran Mekhitarian incarne un Argan accroc aux anti-dépresseurs. Exit le vieillard hypocondriaque, ce malade imaginaire est désormais jeune, beau, chic, mais très mal en point. Ordinateur sur les genoux, il comptabilise les médecines qu’il a reçues et dépensées durant le mois. Choc initial des images et des temporalités car, à quelques écarts près, la pièce reprend le texte de Molière et parvient à rendre très concrets les dialogues, très actuelles les situations. Si Molière avait écrit cette pièce aujourd’hui, Argan serait-il en plein burn-out ? Toinette continuerait-elle à travailler ? Angélique incarnerait-elle un féminisme absolu et éclairé ?... Après ses trois précédentes mises en scène, Tigran Mekhitarian poursuit sa quête. « Si je lis et mets en scène des Molière, c’est pour en apprendre plus sur notre humanité. Et pour moi, apprendre et comprendre le pire chez un homme, c’est espérer devenir bien meilleur demain ... » Sa vision de l’ultime pièce de Molière est portée par un casting haut de gamme. Huit comédien·ne·s multigénérationnels qui transforment ce grand classique en conte urbain, énergique et pulsatif. Texte : Molière Mise en scène et adaptation : Tigran Mekhitarian Assistante à la mise en scène : Lucie Baumann Avec : Cédric Welsch , Anne Coutureau, Isabelle Gardien, Sébastien Gorski, Marine L’Éclatante, Tigran Mekhitarian, Étienne Paliniewicz, Mélanie Ferrara, Brigitte Guedji et Justine Vultaggio

Alors que leur usine vient d’être rachetée, onze femmes doivent prendre une décision au nom des deux cents employées qu’elles représentent pour sauvegarder leur emploi. Dans une fabrique de textile, des salariées attendent la fin de la négociation. Derrière la porte, Blanche, désignée comme porte-parole, est en discussion avec la nouvelle direction de l’usine. Soudain, elle apparaît, la mine défaite, annonce que les emplois sont préservés en échange d’une seule demande, presque anodine, de la part de la direction. Ils demandent à ces onze femmes, membres du comité d’usine, d’accepter que l’ensemble des salariées perdent sept minutes de temps de pause. Elles ont une heure et demie pour donner leur réponse. Dans cette pièce chorale, l’auteur Stefano Massini, s’inspire d’un fait réel, le combat très médiatisé des femmes de l’usine Lejaby, à Yssingeaux en 2012. Dans ce théâtre politique, l’enjeu central n’est pas la lutte elle-même, mais le cheminement de chacune vers une pensée commune. Maëlle Poésy aborde, avec un sens du rythme et une énergie sans faille, ce thriller social à rebondissements, où la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination sont magnifiquement mises en évidence. d’après 7 minutes, comité d’usine de Stefano Massini mise en scène Maëlle Poésy plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/7-minutes/)

Partez en famille à la découverte de la Cité Musée Tony Garnier : architectures emblématiques, appartement témoin des années 1930 et exposition temporaire pleine de surprises ! Partez en famille à la découverte de la Cité Musée Tony Garnier ! Explorez ses architectures emblématiques, déambulez dans le cours, admirez le splendide appartement témoin des années 1930 et laissez-vous surprendre par notre nouvelle exposition temporaire. Une visite ludique, conviviale et pleine de bonne humeur, à partager dès 8 ans.