Que faire à Gavrus en août 2026 ?

Une exposition-enquête au coeur de la haie ! Quel remue-ménage dans les branchages ! Apparition mystérieuse, tapage nocturne et élimination suspecte... Enquêtez pour découvrir la biodiversité de la haie. Connaissez-vous les secrets de la haie ? Lieu d'abri, de passage ou de prédation, la haie est pleine de mystères... Complice du sol et du climat, découvrez ses bienfaits classés top secret !

À l’occasion du 20ᵉ anniversaire de la MDPH, le Département valorise son rôle dans l’accompagnement des personnes en situation de handicap et de leurs familles avec cette exposition photographique. Installés sur les grilles de l’hôtel du Département, ces portraits mettent en lumière la diversité des situations de handicap, visibles ou invisibles. Dans leur environnement quotidien, ces femmes et ces hommes témoignent d’une vérité essentielle « il est possible de vivre, et même de bien vivre, en situation de handicap ». Chacun partage une passion, une victoire ou une sensibilité particulière. Toutes et tous expriment une même aspiration : mener une vie « ordinaire », souvent au prix d’efforts extraordinaires.

Fruit d’un partenariat entre la Cité internationale de la langue française, le Centre National des Arts Plastiques et l'Association de Développement et de Recherche sur les Artothèques, la commande nationale Messages/Images, graphisme d’intérêt général invite des graphistes à associer mots et images pour porter des valeurs citoyennes et responsables. Elle défend un graphisme engagé, exigeant et tourné vers le collectif, au service du vivre-ensemble, de la tolérance et de l’inclusion. Les seize affiches réalisées par les lauréats reflètent leurs sensibilités face aux tensions du monde contemporain. Par la diversité de leurs formes et de leurs tonalités, elles interrogent l’inclusion, la démocratie, la fraternité, la place de la langue et des récits dans nos identités, et appellent à imaginer une société plus juste et solidaire. Atelier Tout Va Bien, Doriane Baubiat & Clémence Michon, Zineb Benassarou, Brd, Bye Bye Binary, Tom Cazin, Dugudus, Filloque & Zammit, Isabelle Jégo, Malte Martin, Gérard Paris-Clavel, Vincent Perrottet, Achim Reichert, Eddy Terki, Vanessa Vérillon, Toan Vu-Huu

Bienvenue dans la deuxième édition de l’exposition Liberté de l’art ! L’espace d’exposition du MoHo ouvre ses portes à 10 artistes caennais pendant l’été 2026 ! Pour sa deuxième édition estivale, l'exposition Liberté de l’art ouvre ses portes aux talents locaux n’ayant jamais (ou peu) exposé. Peinture, photographie, sculpture, graphisme, art numérique... Diversité, authenticité, osez montrer votre originalité ! L’objectif ? Offrir un espace d’expression libre, briser la glace de la première exposition et tisser des liens entre créateurs et visiteurs au cœur de l'été 2026. ?? Cette exposition offre aux artistes de Caen un espace d'expression et de visibilité, afin de favoriser la diversité artistique. Elle permet aux artistes de tous horizons de présenter une ou plusieurs œuvres sans contraintes financières ou logistiques. Date du vernissage : 8 juillet dès 18h

Exposition photographique Music In The Art - Du 1er Juillet au 12 Septembre - Médiathèque de Fontaine-Étoupefour

Sur une invitation du Frac Normandie, Adrien Lefebvre déploie TELLURIS, une installation sonore qui redéfinit notre perception du paysage. Suspendu dans l’espace d’exposition, cette architecture composée de plusieurs dizaines de bambous massifs et de cordages de chanvre brut opère une véritable coupe stratigraphique de la terre. Loin d’une vision bucolique de la nature, l’artiste s’immerge dans « l’Infra-Terre ». Il prélève, sur son propre terrain, des matières sonores invisibles qu’il interprète et amplifie. En déambulant autour de cette masse vibrante, le spectateur est invité à une écoute physique : il peut s’immerger dans la puissance des infrasons, se concentrer sur la délicatesse de micro-sons localisés ou, au contraire, recomposer mentalement un paysage global. Entre labeur paysan et esthétique de la tension, TELLURIS transforme le végétal en une matière minérale et sonore, rendant tangible la profondeur organique du temps présent. Adrien Lefebvre interroge la perception des espaces à travers le prisme du son. Timbre, spectre et intensité deviennent des matières de création à part entière, jouant sur les échelles et redéfinissant la place du spectateur au sein de l’œuvre. Parallèlement, l’artiste glane des matières sonores au fil de ses pérégrinations. Qu’ils soient prélevés en milieu urbain ou rural, ces échantillons alimentent une sonothèque qui irrigue ensuite ses installations et performances live.

Dans le cadre des Rendez-vous aux jardins, découvrez la nouvelle exposition du Jardin des Plantes en partenariat avec l'Institut Européen des Jardins et Paysages. Ils vous proposent un voyage à travers des jardins emblématiques de la région, où l’eau – sous toutes ses formes (bassin, rivière, fontaine, etc.) – devient un élément structurant du paysage. Que ce soit pour irriguer, refléter, apaiser ou sublimer, l’eau y joue un rôle à la fois esthétique, écologique et fonctionnel. L’exposition célèbre également le savoir-faire des jardiniers et des paysagistes qui intègrent cet élément vital au cœur des paysages. Elle est réalisée en partenariat avec la MRSH (Maison de la Recherche en Sciences Humaines) – Université de Caen-Normandie et le Jardin des Plantes de Caen, deux acteurs majeurs de la recherche, de la préservation et de la valorisation du patrimoine végétal normand. L'exposition est visible dans l'Orangerie, en accès libre, aux horaires d'ouverture de l'Orangerie.

À l’église Saint-Nicolas de Caen, le travail de Diana Scherer se déploie comme une forme singulière de jardin — né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. Créée pour Normandie Impressionniste 2026 et conçue comme un hommage à Claude Monet, cette exposition interroge notre relation contemporaine au monde végétal, à la frontière entre liberté et contrôle, nature et artifice. Le thème du festival, Un possible jardin, trouve ici une résonance particulière. Le jardin de Diana Scherer n’est ni ornemental ni domestiqué. Il émerge d’un processus lent et patient dans lequel les racines deviennent lignes, motifs et surfaces. Plutôt que de façonner directement la matière végétale, l’artiste crée les conditions de sa croissance, guidant sans dominer. L’organisme vivant agit, résiste, négocie. L’œuvre naît de cette tension. Cette approche fait écho à la pratique même de Monet, pour qui le jardin était à la fois un refuge, un laboratoire et une œuvre d’art en soi. À Giverny, Monet composait un paysage qu’il peignait ensuite sans relâche, équilibrant l’observation attentive de la nature et l’intervention délibérée. Le jardin impressionniste n’était pas un espace sauvage : il était conçu et orchestré, tout en restant soumis à l’imprévisibilité — la lumière, le vent, les saisons, le temps. Installées dans l’église Saint-Nicolas, ces œuvres invitent les visiteurs à ralentir, à observer ce qui pousse au-delà du contrôle humain immédiat. Le travail reflète une époque marquée par la maîtrise du vivant : sols artificiels, plantes standardisées, paysages contrôlés et optimisés, souvent privés de leur capacité de surprise. Face à cette volonté de contrôle excessif, l’artiste propose une autre voie — celle du dialogue, du lâcher-prise partiel et de la confiance dans les processus naturels : Contraintes par des structures conçues par l’artiste, les racines génèrent des formes qui évoquent autant le textile et l’architecture que le dessin.