Garges-lès-Gonesse(Val-d'Oise)

Lundi'spensable - Un essai en forme d'hommage à Jean Genet, contant en trois volets, trois petites histoires sur la déviance sous toutes ses formes : "Héros", ou comment un garçon de 7 ans en arriv...

**Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « … Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « document » visuel. Chaque sujet donne lieu à des études de cas proposées par des personnalités issues de différents champs de la connaissance et de l’histoire des formes, à partir d’exemples choisis dans la photographie, la vidéo et le cinéma. Pour son édition 2026, intitulée « Images en commun », le séminaire s’intéresse aux pratiques artistiques contemporaines qui remettent en cause l’autorité historiquement conférée aux dispositifs de captation – photographie, cinéma, vidéo – et aux pouvoirs qu’ils impliquent : voir, cadrer, désigner, nommer. Ces pratiques explorent de nouvelles manières de créer et de représenter, dans lesquelles les personnes filmées ou photographiées ne sont plus de simples sujets d’image, mais deviennent des participantes à part entière, des destinataires actives, pouvant contribuer à sa fabrication, son interprétation et sa diffusion. L’image collaborative ne relève pourtant ni d’une méthode homogène ni d’une évidence vertueuse. Elle peut naître d’une volonté de délégation, d’un questionnement par l’artiste de sa propre légitimité à représenter, de la nécessité d’apporter un contexte dépassant le seul cadre de l’image ou encore d’une volonté politique. À partir d’études de cas, le Séminaire automnal du BAL explorera les potentialités, les tensions et les limites de l’image collaborative, envisagée non comme un genre à part entière, mais comme un espace de négociation où se redéfinissent l’autorité du regard, la place des personnes représentées et les conditions d’élaboration d’un récit commun. Dans le contexte du Bicentenaire de la Photographie, cette réflexion invite à interroger l’évolution de l’acte photographique et de l’autorité de celui ou celle qui produit l’image : deux siècles après l’invention de la photographie, que signifie aujourd’hui photographier l’autre, et comment imaginer des formes de représentation et de récits véritablement partagés ? Le Séminaire automnal du BAL est organisé en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, le ministère de la Culture, la Préfecture de Paris et d’Île-de-France – Direction régionale des affaires culturelles, le Centre national des arts plastiques – Cnap et l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS.

Super! Et Le Trabendo Super! et le Trabendo présentent AND SO I WATCH YOU FROM AFAR + CASPIAN + OTAY:ONII en concert exceptionnel le 19 octobre 2026 au Trabendo ! And So I Watch You From Afar sont… Super! Et Le Trabendo Super! et le Trabendo présentent AND SO I WATCH YOU FROM AFAR + CASPIAN + OTAY:ONII en concert exceptionnel le 19 octobre 2026 au Trabendo ! And So I Watch You From Afar sont nés des hivers glacials à l’extrême nord de l’Irlande. Ils jouent une musique brute, intense et expérimentale, difficile à définir. Tantôt anguleuse et bruyante, tantôt vibrante, euphorique, presque écrasante. La joie, la puissance et l’évasion que l’on trouve dans leurs concerts sont légendaires. En 2006, ils sont montés dans un van et ne se sont jamais arrêtés. À travers l’Europe, les États-Unis, la Russie, l’Asie, l’Amérique centrale et l’Australie, ils ont tourné sans relâche, construisant peu à peu une base de fans fidèles aux quatre coins du monde. Leurs albums sont sans compromis et exploratoires. Ils incarnent le véritable esprit d’indépendance : le DIY dans toute sa définition, l’authenticité et la détermination. Lane Shi, connue sous le nom de scène otay:onii, est l’une des artistes les plus curieuses et inclassables de sa génération. Créatrice aux multiples facettes, son travail s’étend de la performance à la composition, en passant par l’installation et les pratiques musicales avant-gardistes. otay:onii est la toute première artiste sélectionnée pour la résidence triennale du Roadburn. Elle a également été compositrice et interprète dans l’opéra révolutionnaire « SANCTA » de Florentina Holzinger, et s’est produite dans des festivals du monde entier tels que SXSW, le Roadburn Festival, CTM, Fusion, Creepy Teepy, LGW, Fekete Zaj et Full of Lava. otay:onii a déjà été récompensée par de nombreux prix internationaux, dont le Global Music Awards « Bronze Prize for Best Female Vocalist » ainsi que le prix du « Best Sound » aux Audiovisual Arts Industrial Incubator Awards. [CONCERT]

Welcome darlings, à l’avant-première du Stripes Club — Edition Dazz’s B-Day ☆ Vous êtes chaleureusement conviés à célébrer les 22 ans de Mathéo Charron et, surtout, à faire la fête dans une… Welcome darlings, à l’avant-première du Stripes Club — Edition Dazz’s B-Day ☆ Vous êtes chaleureusement conviés à célébrer les 22 ans de Mathéo Charron et, surtout, à faire la fête dans une atmosphère dansante, inclusive et fashion ! L’accès à la soirée est gratuit, mais des billets de soutien à 3 € sont disponibles si vous souhaitez aider et contribuer à financer l’organisation de l’événement Ouverture : 20h > Fin du set : 1h45 > Fermeture des portes : 2h - Lieu : Péniche l’Eau et les Rêves — 9 quai de l’Oise, 75019 Paris > Accès : Métro 5 (Laumière / Ourcq) — Métro 7 (Crimée) Utiles : - Vestiaire sur place & gratuit - Cigarettes autorisées uniquement sur la terrasse extérieure. - L’accès à la partie librairie est strictement interdit. - Attention à l'endroit où vous posez vos verres. - Les toilettes se trouvent sur la droite du bar intérieur.

L-R-25-3202/L-R-22-1699Information importante OBTENTION DES BILLETS Les billets pour cet évènement seront disponibles par internet uniquement et seront limités à 6 billets par acheteur. Les billets ne seront disponibles qu’au format e-tickets / m-tickets (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Le 20 mars 2026, Myles Smith annonce la sortie de son nouvel album My Mess, My Heart, My Life., prévue pour le 12 juin 2026. Cette annonce s’accompagne également de la révélation d’une grande tournée mondiale en 2026, avec des concerts en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni, dont un point culminant à l’O2 Arena de Londres. En seulement deux ans, Myles Smith s’est imposé comme l’une des voix les plus marquantes de la scène britannique actuelle, grâce à une écriture sincère et une interprétation vocale intense. Son titre phare Stargazing a connu un succès mondial, cumulant des centaines de millions d’écoutes et lui permettant de toucher un public international. Avec My Mess, My Heart, My Life., l’artiste livre son projet le plus personnel et ambitieux à ce jour. L’album explore les thèmes du chaos émotionnel, de la vulnérabilité et de l’acceptation de soi, à travers un parcours structuré en trois univers : Mess, Heart et Life. Le disque inclura plusieurs titres marquants de son répertoire récent, dont Stargazing, le duo Drive Safe avec Niall Horan, Nice To Meet You, Gold ou encore Stay (If You Wanna Dance), confirmant son talent pour des chansons à la fois intimes et universelles. Myles Smith décrit cet album comme son œuvre la plus honnête, inspirée de moments personnels qu’il n’imaginait pas partager. Refusant de proposer des réponses simples, il choisit d’embrasser la complexité des émotions, laissant place à une authenticité rare. Parallèlement à cette sortie, il se lancera dans une tournée d’envergure, débutant en Amérique du Nord cet été, notamment en première partie d’Ed Sheeran, avant de poursuivre en Europe à l’automne et de conclure au Royaume-Uni et en Irlande avec ses plus grandes dates en salles à ce jour. Rendez-vous au Zénith Paris – La Villette le 19 octobre 2026 pour un concert exceptionnel !

L-R-25-3202/L-R-22-1699Information importante OBTENTION DES BILLETS Les billets pour cet évènement seront disponibles par internet uniquement et seront limités à 6 billets par acheteur. Les billets ne seront disponibles qu’au format e-tickets / m-tickets (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Le 20 mars 2026, Myles Smith annonce la sortie de son nouvel album My Mess, My Heart, My Life., prévue pour le 12 juin 2026. Cette annonce s’accompagne également de la révélation d’une grande tournée mondiale en 2026, avec des concerts en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni, dont un point culminant à l’O2 Arena de Londres. En seulement deux ans, Myles Smith s’est imposé comme l’une des voix les plus marquantes de la scène britannique actuelle, grâce à une écriture sincère et une interprétation vocale intense. Son titre phare Stargazing a connu un succès mondial, cumulant des centaines de millions d’écoutes et lui permettant de toucher un public international. Avec My Mess, My Heart, My Life., l’artiste livre son projet le plus personnel et ambitieux à ce jour. L’album explore les thèmes du chaos émotionnel, de la vulnérabilité et de l’acceptation de soi, à travers un parcours structuré en trois univers : Mess, Heart et Life. Le disque inclura plusieurs titres marquants de son répertoire récent, dont Stargazing, le duo Drive Safe avec Niall Horan, Nice To Meet You, Gold ou encore Stay (If You Wanna Dance), confirmant son talent pour des chansons à la fois intimes et universelles. Myles Smith décrit cet album comme son œuvre la plus honnête, inspirée de moments personnels qu’il n’imaginait pas partager. Refusant de proposer des réponses simples, il choisit d’embrasser la complexité des émotions, laissant place à une authenticité rare. Parallèlement à cette sortie, il se lancera dans une tournée d’envergure, débutant en Amérique du Nord cet été, notamment en première partie d’Ed Sheeran, avant de poursuivre en Europe à l’automne et de conclure au Royaume-Uni et en Irlande avec ses plus grandes dates en salles à ce jour. Rendez-vous au Zénith Paris – La Villette le 19 octobre 2026 pour un concert exceptionnel !

Ecosystème du secteur culturel pour l'enfance et la jeunesse : diversité des formes artistiques, économie, réseaux professionnels, enjeux. En partenariat avec RamDam, le réseau interprofessionnel des musiques jeune public. ATTENTION : fin des inscriptions : 31 juillet 2026. Programme de la formation Produire un projet jeune public Identifier les aides transversales à la création et les financements possibles (subventions, fonds de soutiens, bourses… etc) Identifier les partenaires potentiels du projet : co-producteurs, pré-acheteurs, financement participatif Établir un budget de production Vérifier la viabilité de son projet et calculer son prix de vente Préparer les outils de communication Élaborer les documents de présentation : dossier de présentation, dossier pédagogique… Cibler les outils numériques indispensables : teaser, mail de présentation… Pitcher le projet Diffuser un projet jeune public Identifier les différents réseaux Identifier les soutiens financiers possibles à la diffusion Cibler les interlocuteurs Repérer les spécificités de l’action culturelle dans la diffusion jeune public Appliquer une méthodologie et utiliser les outils de diffusion Se produire à l’international : spécificités des prix, des coûts, des négociations

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.