Garancières(Yvelines)

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines. Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

théâtre Lorsque deux soeurs françaises partent à Venise sur les traces de leur aïeul, elles ont pour objectif de retrouver la clé ouvrant la boîte que leur arrière-grand-père Alberto leur a léguée. Au fil de leur voyage, elles découvrent une ville pleine de mystères et de rencontres : des gondoliers, une grande styliste, une cuisinière, une Mama et son fils, sans oublier la mafia et le célèbre carnaval de Venise. Tous ces personnages vont les guider dans leur quête, les rapprochant peu à peu de cette clé et de l’univers d’Alberto. Une aventure à la fois drôle et émouvante, sur les traces de nos ancêtres et sur le temps qui passe. Cette pièce humoristique, portée par les comédiens de la troupe Cassiopée déjà à l’affiche de Cabaret (2025) et Nirvana (2026), vous emmènera cette fois en Italie, dans un spectacle mêlant théâtre, danse, musique, ainsi que de nombreuses surprises. [https://youtu.be/8\_1DeWFNpTE](https://youtu.be/8_1DeWFNpTE)

Enquête interactive En pleine 1ère guerre mondiale, un étrange paquebot allemand sillonne la Méditerranée. À son bord, ducs, comtesses, barons : les privilégiés du grand monde... Privilégiés ? En cette époque de troubles, la mort n'épargne personne. Découvrirez-vous qui sème la mort à bâbord ? Le détective,c'est vous ! Pendant trois temps forts, le public vit une véritable enquête criminelle immersive : d’abord la reconstitution des événements menant au meurtre, puis une phase d’investigation où chacun désigne son suspect, avant la révélation finale du criminologue qui dévoile les indices décisifs et l’assassin.

Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie… Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante. « Un délice de cruauté » LE FIGARO

Une musique transculturelle, théâtrale et mélodique, puissante et intimiste, indissociable de ses protagonistes, appartenant à tous, sans distinction. Zarhzä, c'est un peu comme tous ces gens en transit que tu accueilles chez toi pour une durée souvent indéterminée et avec qui ça part en soirée en pleine semaine. Zarhzä crée finalement son style unique : la Pskrataouille Sonör, musique festive et métissée, initiée par des affamés de scènes et de voyages. Un groove puissant (contrebasse / batterie) catapulte des rythmiques ska-balkano-latines, dynamitées par des riffs de gratte racoleurs et des cuivres percutants. Il en ressort le timbre envoûtant de la clarinette klezmer et l’alchimie qui la mêle aux voix chantées, scandées ou rapées sur des textes accrocheurs.