Que faire à Gacé en mars 2027 ?

Une conférence déraille et nous entraîne dans un conte aussi drôle qu’onirique. Trois conférenciers passionnés entreprennent une brillante démonstration autour du conte et de ses symboles. Mais peu à peu, leur discours savant dérape : les théories deviennent absurdes, les récits prennent vie et la scène bascule dans un étrange rêve éveillé. Entre forêt mystérieuse, peurs d’enfance et souvenirs enfouis, les personnages se retrouvent happés par les histoires qu’ils racontent. Avec son univers singulier, Nathalie Béasse brouille les frontières entre réel et imaginaire et compose un spectacle aussi poétique que burlesque. Portée par trois interprètes irrésistibles, cette traversée onirique mêle humour, fantaisie et douceur pour réinventer le conte avec une liberté réjouissante.

Quand le silence devient rythme, souffle et musique. Chez le clarinettiste YOM, les silences se chargent d’électricité. Et avec les frères Ceccaldi (violon, violoncelle), compagnons d’explorations libres et décloisonnées, il forme un trio où s’effacent les frontières entre écriture et improvisation. Huit ans après leur première rencontre, ils poursuivent une aventure commune portée par des compositions héritées du klezmer, mais ouvertes à de nouveaux horizons. Inspiré par une réflexion sur le souffle et la méditation, Le Rythme du silence explore le silence comme espace vibrant et matière vivante, traversé de rythmes invisibles. Les cordes enveloppent, bousculent ou apaisent la clarinette, entre gravité et éclats de liberté. Peu à peu, le trio se fond dans une même respiration, tendue vers la transe. Un voyage intense, d’un seul souffle respiration.

Et si tomber était la meilleure façon d’avancer ? Dans ce solo sensible et virtuose, Lucas, fil-de-fériste, transforme ses échecs en terrain de jeu. Je suis né pour rater mêle cirque, récit intime et humour pour raconter un parcours semé de chutes : une naissance prématurée, un échec scolaire, des blessures, des doutes… et surtout une incroyable envie de recommencer. Sur son fil, chaque faux pas devient une expérience, chaque chute une manière d’apprendre. Avec autodérision et fragilité, l’artiste interroge notre rapport à la réussite et rappelle combien il est essentiel de se tromper pour avancer. Ce spectacle touchant et drôle célèbre la persévérance et la beauté des déséquilibres humains.