Que faire à Fourcigny en novembre 2026 ?

Visite commentée au sein du Jardin du Mesnil. Inscription nécessaire.

Dans le grenier d’une ferme abandonnée d’un village de la Somme, un trésor de 4.000 plaques photographiques datant de 1914-1918 a été miraculeusement retrouvé. Antoinette et Louis, un couple de… Dans le grenier d’une ferme abandonnée d’un village de la Somme, un trésor de 4.000 plaques photographiques datant de 1914-1918 a été miraculeusement retrouvé. Antoinette et Louis, un couple de fermiers de Vignacourt, alors situé à l’arrière du front britannique, s’est improvisé photographe pour permettre aux soldats et aux travailleurs de l'ombre d’envoyer à leur famille un portrait d’eux, le dernier peut-être. Sans jamais en avoir conscience, la jeune paysanne se révèle être une artiste exceptionnelle. A travers sa collection, unique, dans laquelle se niche une série de mises en scène époustouflantes, c’est tout un monde perdu qui ressurgit. Entre tendresse, humour et tragédie, c’est aussi l’histoire d’un village situé à quelques kilomètres du front sanglant qui s’anime. Durée : 56mn Réalisation : Anne Mourgues Écriture : Anne Mourgues, Jean-Yves Le Naour Production : Complices Films Participation : Fondation Carac, CNC, Pictanovo, Région Hauts-de-France, PROCIREP, Angoa-Agicoa, Ministère des Armées - DMCA. Direction de la mémoire, de la culture et des archives

Escape Game d'Halloween au Zoo Informations à venir

Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi

Du 4 juillet au 1er novembre, le Jardin des sculptures et Caroline Coppey vous invitent à son exposition : l'Unicité de la couleur. Artiste plasticienne contemporaine, experte de Claude Monet, Caroline Coppey est une artiste contemporaine qui travaille la lumière et la couleur depuis 30 ans. Auteure de la thèse "Claude Monet, à l'école de l'œil", elle a exposé ses œuvres dans la Maison de Monet et Argenteuil en 2023 et présente régulièrement ses toiles dans des jardins. Cette année, c'est le Jardin des sculptures qui l'accueille dans la château, la chapelle et les extérieurs. Venez nombreux profiter d'une exposition unique dans le Jardin des sculptures de Bois-Guilbert.

Du 4 juillet au 1er novembre, le Jardin des sculptures et Caroline Coppey vous invite à son exposition : l'Unicité de la couleur. Artiste plasticienne contemporaine, experte de Claude Monet, Caroline Coppey est une artiste contemporaine qui travaille la lumière et la couleur depuis 30 ans. Auteure de la thèse "Claude Monet, à l'école de l'œil", elle a exposé ses œuvres dans la Maison de Monet et Argenteuil en 2023 et présente régulièrement ses toiles dans des jardins. Cette année, c'est le Jardin des sculptures qui l'accueille dans la château, la chapelle et les extérieurs. Venez nombreux profiter d'une exposition unique dans le Jardin des sculptures de Bois-Guilbert.

Du 18 avril au 1er novembre 2026, Le Jardin des sculptures et Jean-Marc De Pas présentent "Le Jardin des peintres impressionnistes". Dans un espace dédié du Jardin des sculptures, vous pouvez découvrir 20 bustes en bronze représentant les figures emblématiques de l'époque impressionniste, créés par Jean-Marc de Pas durant les festivals Normandie Impressionniste de 2010 et 2013. Les illustres représentés sont William Turner, John Constable, Camille Corot, Louis-Alexandre Dubourg, Eugène Boudin, Camille Pissaro, Edouard Manet, Edgar Degas, James Whistler, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Amedeo Modigliani. Quelques panneaux présentent ces artistes et le travail de Jean-Marc de Pas, dans une scénographie composée de rosiers florifères aux teintes délicates et de plantes vivaces légères et colorées, invitant le public à déambuler dans un cadre vivant et accessible. Les artistes peintres de la région et les enseignants du territoire sont invités à venir peindre en plein air sur les chevalets mis à disposition. Venez nombreux faire la rencontre des peintres impressionnistes dans le Jardin des Sculptures de Bois-Guilbert