Que faire à Foucaucourt-en-Santerre en novembre 2026 ?

Dans le grenier d’une ferme abandonnée d’un village de la Somme, un trésor de 4.000 plaques photographiques datant de 1914-1918 a été miraculeusement retrouvé. Antoinette et Louis, un couple de… Dans le grenier d’une ferme abandonnée d’un village de la Somme, un trésor de 4.000 plaques photographiques datant de 1914-1918 a été miraculeusement retrouvé. Antoinette et Louis, un couple de fermiers de Vignacourt, alors situé à l’arrière du front britannique, s’est improvisé photographe pour permettre aux soldats et aux travailleurs de l'ombre d’envoyer à leur famille un portrait d’eux, le dernier peut-être. Sans jamais en avoir conscience, la jeune paysanne se révèle être une artiste exceptionnelle. A travers sa collection, unique, dans laquelle se niche une série de mises en scène époustouflantes, c’est tout un monde perdu qui ressurgit. Entre tendresse, humour et tragédie, c’est aussi l’histoire d’un village situé à quelques kilomètres du front sanglant qui s’anime. Durée : 56mn Réalisation : Anne Mourgues Écriture : Anne Mourgues, Jean-Yves Le Naour Production : Complices Films Participation : Fondation Carac, CNC, Pictanovo, Région Hauts-de-France, PROCIREP, Angoa-Agicoa, Ministère des Armées - DMCA. Direction de la mémoire, de la culture et des archives

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Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

À l’occasion du 110ème anniversaire de la bataille de la Somme, le propos de l’exposition consiste à présenter une des batailles les plus meurtrières du XXème siècle à travers ses « matérialités ». Nous entendons par là les objets qu’elle a laissés : des traces sensibles et authentiques qui racontent le conflit de l’intérieur. À travers ces matérialités, le parcours offrira une approche intime de la guerre, portée par trois regards : celui des soldats et de l’artisanat de tranchées, celui des familles marqué par les objets du deuil, et celui des sociétés belligérantes, qui ont produit une multitude d’objets de représentation et de mémoire jusqu’à aujourd’hui. Ensemble, ces témoins révèlent la profonde empreinte émotionnelle et culturelle de la bataille, plus d’un siècle après les faits. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

Cette exposition photographique inédite met en lumière treize années d’images consacrées aux lieux de mémoire et aux commémorations dans la Somme. À travers le regard sensible et humain du photographe péronnais Claude Paul – dont le fonds a rejoint en 2025 les collections de l’Historial – elle révèle la manière dont la mémoire de la Grande Guerre se transmet et se réinvente aujourd’hui. Avec un accrochage sobre et contemplatif, l’exposition valorise à la fois le travail du photographe et celui des institutions mémorielles, invitant chacun à réfléchir à la persistance des gestes commémoratifs et à leur rôle dans notre mémoire collective. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Le méchant… quel personnage fascinant ! Depuis toujours, il nourrit les récits, hante les contes et les romans. Mais pourquoi est-il si méchant ? Est-il né ainsi ou le devient-il ? Qu’est-ce qui l’a poussé à semer le mal autour de lui ? Cette exposition vous invite à découvrir onze figures emblématiques de grands méchants de la littérature jeunesse, à travers les magnifiques illustrations de Benjamin Lacombe et les histoires de Sébastien Perez. Un parcours passionnant pour explorer le côté sombre et intriguant des contes, tout en questionnant les motivations et la psychologie de ces personnages inoubliables. Entrée libre

À l’occasion de l’exceptionnelle donation Barbâtre, le musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, présente cet ensemble d’oeuvres, au pastel et au fusain, réalisées tout au long de la vie de l’artiste. La donation est présentée par rotations jusqu’en 2028, afin de révéler aux publics l’univers et le style très personnel du pastelliste, sans déroger aux impératifs de conservation préventive des arts graphiques. L’ensemble retrace le parcours artistique du pastelliste mayennais, mettant en lumière ses recherches esthétiques et formelles, de même que l’évolution de sa technique. Au coeur de la donation exposée, la nature morte, sujet central de l’oeuvre de Barbâtre, occupe une place essentielle. Pots colorés, petites boîtes de carton, bâtons de fusain, cartons à dessin, baguettes d’encens, une banalité choisie habite l’espace souvent éclatant, ici un long couloir, plus rarement un entablement. Tarif d'entrée : TP : 5€/ TR : 2,5€ Exposition incluse dans le billet d'entrée au musée. Horaires d'ouverture du Musée : - Du mardi au vendredi de 14h à 18h. - Le mercredi et le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 18h. - Le dimanche de 14h30 à 17h30. - Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, dimanche de Pâques, lundi de Pentecôte, 1er et 11 novembre et 25 décembre. Renseignements au 03.23.06.93.98