Que faire à Forfry en avril 2027 ?

Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaire ... Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaires de la Manufacture Chanson. Ce sont les Jeudis Chanson. Jeudi 1er avril 2027 – Scène ouverte POUR RETROUVER LE PROGRAMME COMPLET, CLIQUEZ : ICI

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Le processus de création en photojournalisme" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Cette troisième table ronde aborde les processus de création photojournalistique du point de vue des professionnels, avec le cas particulier des correspondants ouvriers de l’Humanité. Il sera question de l’organisation du travail des différents acteurs, de la prise de vue à la publication de l’image ; des contraintes rencontrées par les auteurs, notamment celles de la ligne éditoriale de l’organe de presse ; ainsi que de la place des femmes photographes dans un milieu encore majoritairement masculin. La discussion devrait permettre une réflexion sur les motivations des photographes militants amateurs qu’étaient les correspondants du journal l’Humanité.

Mille fois bonne nuit revisite le mythe de Roméo et Juliette en s’appuyant sur une recherche documentaire sur l’amour et un travail mené auprès de patients atteints d’Alzheimer. Mêlant théâtre et cinéma, trois interprètes donnent vie à une série de tableaux où les amants se retrouvent, se perdent, s’oublient et se réinventent sans cesse. Une variation sensible sur l’amour, la mémoire, le temps qui passe et les histoires qui continuent de nous traverser. crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence

KALEO Way Down We Go TourOriginaire de Mosfellsbær, une petite ville de la banlieue de Reykjavik, en Islande, le groupe KALEO s’est formé en 2012 autour d’amis d’enfance. Composé de JJ Julius Son (chant/guitare), David Antonsson (batterie), Daniel Kristjansson (basse) et Rubin Pollock (guitare), le groupe a connu un succès mondial, cumulant plus de 6 milliards de streams à l’échelle mondiale, plus de 70 certifications internationales (or, platine et diamant), d’innombrables concerts à guichets fermés en tête d’affiche, ainsi que des participations à des festivals prestigieux tels que Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d’autres. De plus, c’est l’un des groupes les plus utilisés de tous les temps en matière de synchronisation musicale : sa musique figure dans une multitude de séries télévisées célèbres telles que Yellowstone, The Morning Show, Law & Order, Grey’s Anatomy et Suits, dans des jeux vidéo EA Sports comme Madden NFL, NHL et FIFA, ainsi que dans d’innombrables publicités et campagnes de marques pour pratiquement toutes les grandes ligues sportives professionnelles à travers le monde. Le 12 juin, le groupe a sorti l’édition Deluxe du 10e anniversaire de son premier album, A/B, qui a donné naissance à des tubes tels que « All The Pretty Girls », « No Good » et le succès mondial « Way Down We Go », qui totalise près de 4 milliards d’écoutes et a été utilisé dans plus de 3 millions de vidéos TikTok, ce qui en fait l’un des titres les plus viraux de l’histoire de la plateforme. Ce double vinyle mettra en avant certaines des performances live emblématiques du groupe, ainsi que quelques enregistrements studio rares. Pour fêter cela, le groupe se lancera cet été dans sa tournée « Way Down We Go Tour ». Placement mixte :- Catégories Or et 1 : votre placement est assis numéroté,- Debout : votre placement est libre.

Apprenti·es de 2e année de l'école supérieure des arts du cirque de l'Académie Fratellini, accompagnement Fabrice Melquiot À mi-parcours de leur formation, les apprenti·es font l’exercice de la création collective, sous le regard de Fabrice Melquiot, écrivain et metteur en scène choisi pour les accompagner. Les neuf apprenti·es de 2e année ont toute liberté pour concevoir ensemble un spectacle, de son écriture à sa mise en scène, en passant par la scénographie ou les costumes.

De la révolution industrielle à la fureur des raves contemporaines, Ambiguous Dance Company promet de transformer tout Chaillot en une machine à explorer le temps. Avec The Belt, le chorégraphe Boram Kim orchestre une traversée immersive où l'énergie brute de la Corée du Sud rencontre l'histoire du Théâtre national de la Danse. Fondée par Boram Kim, la Ambiguous Dance Company s'est imposée sur la scène internationale par son style inclassable, fusionnant avec une précision chirurgicale hip-hop, ballet classique et danse contemporaine. Avec The Belt, la compagnie propose une œuvre en deux temps qui interroge notre rapport à la transmission et au progrès. Le titre lui-même évoque le mouvement continu d'un tapis roulant (« conveyor belt »), symbole d'une énergie cinétique qui lie le passé au futur dans un flux ininterrompu. Ce tube qui a fait sensation à Londres invite les spectateurs et spectatrices à se glisser de façon symbolique dans des « chambres » thématiques où les danseurs et danseuses redonnent vie à la mémoire des murs. On y croise aussi bien une réinterprétation iconoclaste du Boléro de Ravel qu'une performance hypnotique illustrant la philosophie de la compagnie : « tous les humains doivent communiquer par la danse ». The Belt est une pièce chorégraphique de haute voltige. Dans une esthétique futuriste aux accents cyberpunk, le groupe fait corps pour incarner une vision de la modernité où la physicalité extrême défie les limites de l’endurance. Entre clins d’œil à l’histoire de la danse et rythmes techno pulsés, The Belt célèbre la vitalité de la scène coréenne actuelle. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 1h Catégorie : Danse Dès 10 ans, Jeune Public, Pass Famille

Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs qui … Dès leur création, les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis ont développé une politique originale de collecte d’archives photographiques et audiovisuelles. Elles conservent plusieurs fonds, qui se distinguent par leur richesse et leur valeur historique : fonds de presse (_l’Humanité_ et ses correspondants, _Le Matin_, etc.), fonds de photographes professionnels (Pierre Trovel, Georges Azenstarck) et de photographes amateurs (Raymond Tessier, Bouba Touré). La photographie, sous toutes ses formes, est omniprésente – musées, bibliothèques, centres d’archives, galeries, entreprises, etc. – et ses usages sont tant professionnels que vernaculaires. À travers ses usages journalistiques, documentaires ou patrimoniaux, la photographie participe à la construction de la mémoire collective et à l’analyse des transformations sociales. Interroger les enjeux historiques, créatifs et archivistiques, c’est reconnaître la photographie comme un médium hybride : outil d’information, objet esthétique et source pour la recherche scientifique. Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. Les six tables rondes sont organisées de février à juillet 2027.

Le sourire aux lèvres, parents et enfants partagent les vibrations positives d’une discipline qui peut rassembler tous les âges et mobiliser tous les corps.