Que faire à Fontaine-Française en septembre 2026 ?

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Organisée par l’Office de Tourisme des vallées de la Tille et de l'Ignon. Découvrez l'exposition "Promenade à Is et aux alentours" de Jean-Pierre Chenelle du 1er au 30 septembre, à l’accueil de l’Office de Tourisme , Place de la République, à Is-sur-Tille. Ouvert du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. Renseignements : 03 80 95 24 03 ou covati.tourisme@covati.fr

Vos appareils nécessitent un entretien ou une réparation (logiciel ou matériel), de type ordinateur portable ou fixe, tablette, téléphone, périphérique ? Nous vous aiderons à les remettre en état, soit en vous conseillant, soit en vous accompagnant directement dans leur réparation. Venez découvrir qu’un ordinateur, c’est comme un vélo quand il a un problème : ça se répare !

Visiter l'extérieur du château et le parc. Uniquement sur RDV

Pour l’édition 2026 de Dijon vu par, l’artiste plasticienne Aurore-Caroline Marty invite les visiteurs dans un univers entre conte, folklore et imaginaire. Au palais des Ducs et des États de Bourgogne, elle réinvente plusieurs lieux emblématiques de Dijon à travers l’histoire d’un mystérieux roi bleu. Une artiste inspirée par Dijon et le voyage Installée à Dijon depuis plus de vingt ans, Aurore-Caroline Marty est diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon. Son travail puise dans son histoire familiale, les traditions populaires et ses voyages. Pour Dijon vu par 2026, elle propose une création mêlant écriture, photographie, vidéo, costume et scénographie. Une œuvre pluridisciplinaire qui invite à redécouvrir Dijon sous un nouveau regard.

Chaque été, Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès est heureux de collaborer avec le Consortium Museum en accueillant, dans la Chapelle des Élus, une œuvre présentée dans le cadre de l'opération « Consortium hors les murs »* Du lundi 20 juillet au dimanche 20 septembre 2026, venez découvrir Festivity (1987) et Prototype for Paravent (1984 - 2022), réalisées par l'artiste franco-polonais Marc Camille Chaimowicz, Ces oeuvres témoignent de la volonté de l'auteur de brouiller les frontières entre arts appliqués et beaux-arts, objet fonctionnel et œuvre d'art, entre espace intime et espace public. Les couleurs et les rythmes des paravents entrent en dialogue avec les boiseries et les décors sculptés de l'architecture. Les œuvres de Chaimowicz ne se contentent pas d'occuper l'espace : elles s'y inscrivent avec une grande subtilité. L'œuvre de Marc Camille Chaimowicz est traversée par de nombreuses références à la littérature française, notamment à Colette, Marcel Proust, Jean Cocteau et Jean Genet. Rendez-vous à l'Office de Tourisme de Dijon tout au long de l'été : Du lundi au samedi : 9h30 – 18h30 Le dimanche : 10h – 18h Nous vous attendons nombreux pour découvrir cette installation artistique exceptionnelle !

Un ensemble d'une 20e d’œuvres sera présenté au rez-de-chaussée du Centre d'art et couvre la carrière de Gilbert Peyre. Au 1er étage, l'abbaye présentera une sélection d'œuvres de la Collection Volot. Gilbert Peyre. Les Mondes arrangés ---------------------------------- L’abbaye d’Auberive consacre cette exposition à l’artiste GILBERT PEYRE. Un ensemble d’une vingtaine d’œuvres sera présenté. Ces œuvres couvrent la carrière de l’artiste. Une sélection d’œuvres de la Collection Volot sera présentée au 1er étage du centre d’art avec des œuvres de : Jean-Pierre Nadau et Murielle Belin, Georges Bru, Philippe Dereux, Fred Deux, Sabrina Gruss, Andrée et Jean Moiziard, Louis Pons, Ronan-Jim Sévellec et Joel-Peter Witkin. ................... Les Mondes arrangés Texte écrit par Alexia Volot, commissaire d'exposition. Un point commun entre Gilbert Peyre et les artistes présentés au centre d’art contemporain cette année ? Tout ! Parce qu’ils partagent ce regard de biais étonné et étonnant, anticonformiste, qui leur fait recréer leur monde, des mondes, arrangés selon leur propre convenance. On y retrouve un certain sens de l’humour, tendre et cruel, un regard parfois acéré sur la société dans laquelle ils évoluent, et dont ils dénoncent les outrances, une façon de rendre visible ce que l’on préfère ignorer même inconsciemment. Et rien parce que ce « pas de côté » se manifeste de façon pléthorique, aussi bien en dessin avec les méandres noirs et blancs de Jean-Pierre Nadau ou avec le surréalisme introverti de Fred Deux, qu’en photographie avec les compositions soignées, étranges et dérangeantes de Joel-Peter Witkin ou encore par la miniaturisation des intérieurs surannés de Ronan-Jim Sévellec. Ils ont en commun l’audace. Celle d’utiliser des objets passés de mode ou récupérés (Louis Pons, Andrée et Jean Moiziard), la taxidermie (Murielle Belin), des os soigneusement glanés dans la nature (Sabrina Gruss), des fruits et graines séchés (Philippe Dereux), celle de sortir de leurs fonctions ordinaires ces matériaux et d’en faire des vecteurs d’art. Gilbert Peyre est de cette famille. Autodidacte, serrurier de formation sans en exercer le métier, il a très vite, à côté d’activités alimentaires, commencé à créer en assemblant des matériaux divers tels des jouets à roulettes faits de boites de conserves récupérées. La maitrise des cartes électroniques et la programmation informatique vont lui permettre d’animer ses sculptures. Cette vie insufflée l’amènera au spectacle vivant, théâtre de rue et cinéma, tout en étant régulièrement exposé en galerie ou en des lieux institutionnels dont la Halle Saint Pierre à Paris. Tous ces artistes osent invoquer, et Gilbert Peyre en est un chef de file, des souvenirs oubliés, un regard enfantin quand l’âge de raison n’a pas encore frappé, quand se mélangent rêves et réalités, vérités et mensonges, quand la ligne de partage des règles à respecter est encore floue.

L’exposition vous propose de découvrir l’univers singulier de Carol Munder, photograveuse américaine reconnue pour son approche poétique et expérimentale de la gravure photographique. À travers ses œuvres, l’artiste explore les liens entre mémoire, temps et matière, transformant ses images en créations uniques, empreintes de nostalgie et de textures organiques. Ses œuvres, à la fois délicates et puissantes, invitent le spectateur à une expérience sensorielle et introspective, où l’image devient une trace sensible du temps et de la mémoire.