Que faire à Fleury-en-Bière en décembre 2026 ?

Apprenez à entretenir votre vélo avec nos mécanos bénévoles. Depuis avril 2026, nous disposo Apprenez à entretenir votre vélo avec nos mécanos bénévoles. Depuis avril 2026, nous disposons d’un local au cœur de Compiègne. Nous y avons installé notre atelier d’auto-réparation, grâce aux dons en outils, matériaux et mobilier et à surtout à l’énergie des bénévoles. Nous proposons un planning d’ouvertures : le mardi soir et le samedi matin.Nos mécaniciens bénévoles se relaient pour partager leur passion du vélo. Adhérez à VélOOise et venez apprendre à entretenir et à réparer votre vélo, pour vous remettre en selle en toute tranquillité : éclairages, freins, pneus, garde-boue… les conseils et les coups de mains sont gratuits, seules les pièces sont à votre charge. Rejoignez-nous pour participer à l’aventure de VélOOise à Compiègne ! Vous pouvez adhérer sur place ou en ligne : 13€ par personne ou 20€ pour une famille. Contactez-nous à [ateliercompiegne@velooise.fr](mailto:ateliercompiegne@velooise.fr) [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-de-compiegne/var/ri-19.l-L1)

Cette journée est dédiée à une revue de la recherche en astrophysique sur le campus. Elle comportera des présentations orales données principalement par des doctorants, ainsi qu'une table ronde.

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Une exposition commune de la peintre Françoise Montreau et du photographe Florent Roubinet Après une première rencontre en 2024 Françoise et Florent ont appris, petit à petit, à découvrir leur parti pris artistique, l’un tourné essentiellement vers les paysages retranscrits oniriquement au pastel sec et parfois associé au brou de noix, l’autre vers des clichés photographiques soulignant la poésie que peut procurer la biodiversité et les paysages qui nous entourent. Assez vite, il fût évident que ces deux artistes, quoi qu’aux approches a priori très différentes, partageaient en fait une même sensibilité pour la nature, ses couleurs et les émotions qu’elle procure. Sous l’impulsion dynamique et bienveillante de Françoise, ils ont décidé de réunir une partie de leurs œuvres dans le cadre d’une première exposition baptisée "Concordance". Un titre comme une évidence, témoignant autant d’une rencontre humaine qu’artistique. Paysages colorés, couchers de soleil incandescents, rivières miroitantes, contre-jours végétaux et ornithologiques… destins croisés d’une artiste peintre et d’un photographe naturaliste.

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

Dans le cadre de l'opération « Monet Gourmet », La Marée Jeanne vous accueille en bord de Seine pour un déjeuner inspiré de l'esprit impressionniste. Une parenthèse gourmande entre patrimoine, paysage et art de vivre.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.