Fleurieu-sur-Saône(Rhône)

Montagne en Scène a pour objectif d'apporter la montagne en ville, afin de partager toute la beauté des sports de montagne ! Montagne en Scène revient pour sa Winter Edition 2026 avec une nouvelle sélection à partir du 12 novembre dans 260 villes dans le monde et à Lyon du 30 novembre au 2 décembre 2026 ! Préparez-vous à plonger au cœur de trois aventures aussi spectaculaires qu’inspirantes, ou un cocktail d’humour, d’intime et de performance garantit une soirée pleine de partage et d’émotions. Au programme : Face à Face - Réalisé par Hugo Clouzeau et David Arnaud​ (Durée : 85 min) Benjamin Védrines est l’homme de tous les superlatifs et de tous les records. Du ski de pente raide à l’Himalaya, il est considéré comme le meilleur alpiniste du monde. Mais derrière l'image d'un athlète que certains qualifient de machine, se cachent des failles et un terrible manque de confiance en lui. Depuis son retour du K2 en 2024, où il a pulvérisé le record d’ascension mais paradoxalement échoué à trouver une forme d’accomplissement, Benjamin rêve d’un projet solo majeur pour se mettre à l’épreuve et affronter ses peurs. Ce projet, ce sera une ascension hivernale en solo de plusieurs jours sur la mythique face des Drus, dans le massif du Mont-Blanc. Un face à face intense avec lui-même et le granit, pour affronter sa part d’ombre, et trouver la lumière. Blandine - Réalisé par Aurélien Delfosse​ (Durée : 65 min) Réaliser à 27 ans que l’on possède un don, des capacités physiques et mentales hors normes permettant de s’aligner sur des courses extrêmes et de les remporter. Des championnats du monde, à la Diagonale des Fous en passant par l’UTMB, Blandine L’Hirondel nous embarque sur les courses légendaires de l’ultra-trail. Ce film portrait vif et sincère revient sur ses défis quotidiens : combiner son métier de gynécologue avec les exigences du haut niveau, surmonter les échecs, aller au bout de soi-même... Mais finalement, ce qui ressort de cette ascension fulgurante, c’est avant tout la joie de courir ! Alors merci à “madame tout le monde” d’être exceptionnelle et de nous apporter cette bouffée d’air frais ! Kids - Réalisé par Camille Armand (Durée : 11 min) C'est quoi, être un enfant ? Une bande de copains riders, composée de Camille Armand, Enzo Scotto et Quentin Ladame, part explorer la question au cœur de l'hiver japonais, là où l’excès de neige transforme le paysage en un terrain de jeu illimité. Le film offre des réponses grâce à une magnifique réalisation mélangeant ski freestyle, dessins d’animation, bêtises de gamins, voix off philosophique et pour couronner le tout, une bonne dose de fous rires !

Le CHU x HealthTech Connexion Day devient le point de convergence reconnu entre les CHU, les startups, les industriels, les institutionnels et les financeurs.

Ridzcompagnie Le stepping, discipline issue des traditions afro-américaines, transforme le corps en instrument de percussion. Avec Isicathulo, Simonne Rizzo s’empare de cette pratique et la fait dialoguer avec la danse contemporaine et le rap. Sur scène, quatre interprètes accompagnés du rappeur Stav composent une partition physique et sonore d’une grande intensité. Les corps frappent, vibrent, s’accordent et se confrontent, dans une énergie collective à la fois brute et précise. Entre puissance et fragilité, la pièce explore les tensions du masculin et fait émerger une écriture chorégraphique singulière, où le rythme devient langage et le mouvement, prise de parole. Ce spectacle fait partie de la programmation du Festival Chaos Danse 2026-2027

Israel Galván, danseur flamenco, et Mohamed El Khatib, familier du TXR, se retrouvent autour du foot. Très vite émerge un lien plus intime : un rapport difficile à leurs pères. Ensemble, ils questionnent les modèles de virilité reçus avec amour et humour. Une rencontre inédite entre deux mondes, le flamenco et le théâtre, et entre deux artistes majeurs : Israel Galván et Mohamed El Khatib. Le premier est un danseur de flamenco virtuose et iconoclaste, reconnu dans le monde entier. Le second est l’un des artistes favoris du TXR, qui l’accueille chaque saison (Stadium, Mes Parents, La Vie secrète des vieux…). De leur réunion, ayant pour point de départ une passion commune pour le foot, naît un duo atypique. Très vite, un autre lien émerge, plus intime : un rapport difficile à leurs pères, présents via des témoignages vidéo. Ensemble, Israel et Mohamed remettent en question les modèles de virilité qu’ils ont reçus, sans pour autant renier l’amour filial. De part et d’autre de la Méditerranée, s’ouvre un dialogue amical, pétri d’humour et d’amour, à la croisée de l’intime et du politique. Le résultat est drôle, fragile et bouleversant. Un spectacle plébiscité au Festival d’Avignon 2025. Avec le soutien de la Maison de la danse.

WEB FR – Rock WEB c’est le boys band bordelais qui redéfinit les codes du rock français. La recette: quatre identités fortes, une production moderne, trois voix principales hyper expressives et un… WEB FR – Rock WEB c’est le boys band bordelais qui redéfinit les codes du rock français. La recette: quatre identités fortes, une production moderne, trois voix principales hyper expressives et un batteur explosif. À l’instar de Maneskin ou Yungblud, WEB fait partie intégrante de cette nouvelle génération d’artistes qui met en musique des questions universelles d’acceptation de soi et d’amour. Après avoir marqué les esprits aux inouïs du Printemps de Bourges, au Rose Festival ou sur les réseaux sociaux où ils cumulent près de 180 000 abonnés, WEB nous dévoile sa nouvelle ère « Poupée Parfaite » autour de 3 releases party Sold Out à Bordeaux et dans la capitale. Single éponyme de leur EP sorti le 20/03, « Poupée Parfaite » dénonce la pression à la perfection et l’obsession du paraître dans un monde où tout se doit d’être lisse et calibré. Un cri rose et électrique contre les masques sociaux, qui explose et résonne auprès du public: WEB fait parti de cette vague d’artistes plus engagés, plus audacieux, plus libres, plus rock qui ramènent avec eux tout un mouvement sur le devant de scène. Lien d’écoute : www.youtube.com/@thatsWEB Instagram : www.instagram.com/thats_web/ Facebook : www.facebook.com/people/ThatsWEB/100092211384037/ Tik Tok : www.tiktok.com/@thats_web * INCENDIE FR – HyperPop Mêlant ses mélodies de guitare aux sonorités electro, INCENDIE délivre une pop française rythmée et dansante, empreinte d’hyperpop et d’une poésie brute. Porté par un chant autotuné, il écrit sur l’urgence des émotions qui nous brûlent, de l’amour à la rage, de la peur de grandir à la détermination d’accomplir ses rêves. Il crée avec les cendres de son passé un univers nourri de vocodeur, de soleil, de brume et d’espoir. Habitué depuis l’adolescence à fouler les scènes en tant que batteur avec son ancien groupe de rock, INCENDIE en live occupe l’espace en solo, pour exprimer purement ce qu’il est vraiment, en se baladant entre chant, guitare et clavier, soutenu par une prod electro puissante. Lien d’écoute : www.youtube.com/channel/UCeYaJQZ6b45PniyZQg_EedQ Instagram : www.instagram.com/jesuisincendie/ Tik Tok : www.tiktok.com/@jesuisincendie

Avec les «Lettres intimes» emplies d’amour de Janáček, le Quatuor Bennewitz propose un programme tendre et lumineux qui réunit aussi trois compositeurs juifs victimes de la barbarie nazie. Au cimetière juif d’Olšany, à Prague, une plaque commémorative rassemble les noms de cinq compositeurs pragois morts dans les camps nazis : Pavel Haas, Gideon Klein, Hans Krása, Erwin Schulhoff et Viktor Ullmann. Avant Auschwitz, Ullmann et Krása sont passés par Terezín, où ils ont présenté leurs opéras respectifs L’Empereur d’Atlantis et Brundibár. Le Quatuor d’Ullmann naquit lui aussi dans ce tristement célèbre camp-ghetto. Les autres partitions de ce programme datent quant à elles de l’entre-deux-guerres et mêlent rythmes populaires et modernité, tels le Premier Quatuor de Schulhoff ou ses Cinq Pièces, qui rassemblent danse slave, valse viennoise, sérénade et tarentelle. Fondé à Prague en 1998, le Quatuor Bennewitz inscrit également Janáček dans cet émouvant tableau de la musique tchèque. Le Deuxième Quatuor est autobiographique. «J’ai commencé à écrire quelque chose de beau. Il contiendra notre vie», explique le compositeur à celle qu’il aime. Pour se livrer au plus intime, Janáček avait initialement pensé à une viole d’amour, avant de la remplacer par un alto. Programme Erwin Schulhoff, Quatuor à cordes n° 1 Viktor Ullmann, Quatuor à cordes n° 3 Erwin Schulhoff, Cinq Pièces pour quatuor à cordes Hans Krása, Thème et Variations pour quatuor à cordes Leoš Janáček, Quatuor à cordes n° 2, «Lettres intimes» Quatuor Bennewitz : Jakub Fišer, premier violon – Štěpán Ježek, second violon – Jiří Pinkas, alto – Štěpán Doležal, violoncelle

formation Sur inscription en cliquant ici. Ouverture des inscriptions 15 jours avant la date de l’événement. Copier, coller, déplacer, supprimer, créer, transférer, la magie du rangement des fichiers et dossiers n’aura plus aucun secret pour vous à l’issue de cet atelier.

Une réflexion sur le droit à mourir dans la dignité. Dans une maison, au cœur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La sœur, condamnée par la maladie, va mourir. Dans ce huis clos familial, les personnages tentent de faire face. Des enjeux essentiels se cristallisent : le contrôle de sa propre vie, de sa propre mort, l’idée du temps qui reste, la famille et ses non-dits, ses tabous, ses contradictions, la langue et ses béances… Après La réponse des Hommes, France-Fantôme et Némésis, Tiphaine Raffier aborde avec humanité le sujet de la fin de vie et du droit à mourir dignement. Nourrie par l’actuel débat moral, philosophique et politique, elle s’interroge sur le regard que l’on porte sur ceux qui meurent : Qui a le droit de regarder, à quelle distance et comment ? Comment regarder sans juger ? Et si ce que l'on nomme « fin de vie » était en réalité le début de la mort — alors quand commencerait-elle exactement ? Et lorsqu'on regarde un proche mourir, que voit-on ? Sa disparition, la nôtre, ou celle de l’humanité ? Si ces questions touchent la société dans son ensemble, elles nous plongent aussi dans la solitude dès lors que l’on y est intimement confronté. Pour inverser cette solitude, il existe le théâtre. De ce spectacle, Tiphaine Raffier aimerait que nous sortions traversés par une force vivifiante, et que, malgré la cruauté, nous soyons portés, ensemble, par le poème. texte et mise en scène Tiphaine Raffier plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/lhors-presence-ou-chimeres-du-pays-de-morsan/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/lhors-presence-ou-chimeres-du-pays-de-morsan/)