Que faire à Feucherolles en décembre 2026 ?

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Un parcours pédagogique autour de la mémoire photographique et de la lecture des images : photoreportage, photographie documentaire, portraits, paysages, photographie aérienne, architecture...

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Atelier de découverte et de médiation autour des fonds photographiques conservés aux Archives départementales des Yvelines. Des ateliers créatifs et ludiques en famille pour découvrir les fonds photos conservés aux Archives !

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

De et avec Fabio ALESSANDRINI Dramaturgie : Riccardo Maranzana Création vidéo : Claudio Cavallari Musique : Paolo Silvestri Lumière : Jérôme Bertin Univers sonore : Romain Mater Décor : Alexandrine Rollin CIE TEATRO DI FABIO / DSN-DIEPPE SCÈNE NATIONALE / ESPACE JEAN LEGENDRE–THÉÂTRE DE COMPIÈGNE Qu’est-ce qui est juste ? Un homme retrace son parcours de juge, de l’insouciance des études de droit à la confrontation avec la réalité du terrain. Il raconte ses premiers pas sur une terre oubliée par les institutions, à la merci de la criminalité organisée. Il revit la prise de conscience d’une mission, l’engagement de toute une vie dans la lutte contre la mafia, en Italie et en Europe, et évoque sa collaboration avec des juges tels que Giovanni Falcone et Paolo Borsellino, leurs combats et leurs sacrifices. Écrit à partir de témoignages de magistrats et d’avocats français et italiens, ce spectacle n’est ni une plaidoirie, ni une conférence, mais un témoignage sur la collusion entre les institutions et les mafias, le sabotage quotidien du fonctionnement de la justice. Un juge, c’est l’histoire d’une vie, du questionnement inlassable d’un homme autour de la place de la justice aujourd’hui. Avec le soutien de la DRAC, de la Région Hauts-de-France, de La MAL-Théâtre de Laon, de La Manekine-Scène intermédiaire des Hauts-de-France, du Départements de l’Oise et de l’Aisne, Villes de Chauny, de Compiègne et de Saint-Quentin, Fondation SYNDEX, SPEDIDAM

Théâtre DE MARIVAUX MISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC CHERBOEUF ADIB CHEIKHI OU QUENTIN GOUVERNEUR OU IVAN DU PONTAVICE (DORANTE EN ALTERNANCE), JEAN-CHRISTOPHE QUENON (M. ORGON), VINCENT ODETTO (MARIO), LUCILE JEHEL (SILVIA), BRYAN SCHMITT (ARLEQUIN), JUSTINE TEULIÉ (LISETTE) ASSISTANT MISE EN SCÈNE ANTOINE LEGRAS SCÉNOGRAPHIE FRÉDÉRIC CHERBOEUF ET ADIB CHEIKHI LUMIÈRE TOM KLEFSTAD DÉCORS MATTHIEU GAMBIER COSTUMES ÉMILIE MALFAISAN CRÉATION SONORE STÉPHANIE VÉRISSIMO PRODUCTION COLLECTIF L’ÉMEUTE ET JUMO PRODUCTION AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE D’ISSY-LES-MOULINEAUX DURÉE 1H35 Pour sonder la sincérité de Dorante, qu’on lui destine sans l’avoir jamais rencontré, Silvia échange son habit avec sa servante Lisette. Ce qu’elle ignore, c’est que son prétendant a recours au même stratagème avec son valet Arlequin. Ainsi travestis, les deux couples seront donc les dupes de ce jeu de hasard et d’amour orchestré par le père de Silvia et son fils Mario. Parviendront-ils à sortir de ce cruel labyrinthe amoureux ? C’est évidemment tout l’enjeu de ce scénario génial, épuisant pour ceux qui en sont les victimes, réjouissant pour ceux qui les manipulent. Une adaptation brillante signée Frédéric Cherboeuf, portée par une jeune troupe débordante d’énergie et d’audace, qui s’empare avec talent de ce chef-d’œuvre du théâtre classique, succès du dernier Festival Off d’Avignon. « Un champ de bataille de tentations » TÉLÉRAMA TT « Pendant une heure trente, les cœurs et les corps sont mis à l'épreuve pour notre plus grand plaisir » LE FIGARO

Les ramoneurs de menhirs – punk rock celtiqueQue ce soit devant les danseur·euses de fest-noz, les foulesdes festivals ou dans les recoins des tavernes intimes, les Ramoneursde Menhirs écument les ondes agitées du punk-rocket du trad depuis un paquet d’années menés par le barde Loran(Berurier Noir). La guitare est sauvage, la bombarde acérée, lesparoles engagées et le biniou debout, pour mener la danse etporter la transe. Soviet Suprem – collectif festif et engagéSatire politique, folklore historique, mélodies entêtantes et beatscontagieux mêlant hip-hop, chanson, electro s’unissent pour fairedu dancefloor un lieu de réflexion collective et de joie assumée. Picon mon amour – chanson décomplexéeAvec leurs chansons culottées à deux voix, le couple déjantéétanche notre soif musicale, régale nos oreilles et fait swinguernos zygomatiques.