Que faire à Fajolles en octobre 2026 ?

JEUDI 1er OCTOBRE | SALLE ÉMERGENCE 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis • Placement libre Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H TOUT PUBLIC JEUDI 1er OCTOBRE | SALLE ÉMERGENCE 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis • Placement libre – Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H / TOUT PUBLIC / TARIFS : 27€ EN PRÉVENTE / 30€ SUR PLACE – ENTRÉE GRATUITE pour les moins de 11 ans (inclus) – PASS-CULTURE POUR LES 17-18 ANS LA RUE KETANOU CHANSON ALTERNATIVE FRANÇAISE Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de LA RUE KETANOU ! Des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis, toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et son public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d’inspiration. Liberté de temps aussi. Car ils sont comme ça, ces garçons-là, fantasques, aventureux, à multiples détentes. Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao). HYL Rappeur de chansons. Il se définit entre la pop et un rap, électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie Taxi, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL explore le quotidien avec une écriture sincère et lumineuse. Depuis septembre 2021 son projet continue de grandir avec plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent sur sa route en France, des premières parties, des Prix, de la presses nationales et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts. Un nouvel EP est attendu pour mai 2026, un projet abouti dont les textes et la production sont le reflet des années de recherche et du chemin parcouru. Un éclectisme solaire qui fait la signature d’HYL, aussi touchants qu’entrainants. Les singles se succèdent déjà et amorcent la sortie de ce nouvel EP.

LE RIO GRANDE PRÉSENTE : LA RUE KETANOU HYLLA RUE KÉTANOU - Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de La Rue Kétanou. Des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis, toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et son public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d'inspiration. Liberté de temps aussi. Car ils sont comme ça, ces garçons-là, fantasques, aventureux, à multiples détentes. Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao). HYL est un rappeur de chansons. Il se définit entre la pop et un rap, électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie Taxi, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL explore le quotidien avec une écriture sincère et lumineuse. Depuis septembre 2021 son projet continue de grandir avec plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent sur sa route en France, des premières parties, des Prix, de la presses nationales et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts. Un nouvel EP est attendu pour mai 2026, un projet abouti dont les textes et la production sont le reflet des années de recherche et du chemin parcouru. Un éclectisme solaire qui fait la signature d’HYL, aussi touchants qu’entrainants. Les singles se succèdent déjà et amorcent la sortie de ce nouvel EP.

Jeudi 1er Octobre | Salle Emergence 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H / TOUT PUBLIC / TARIFS : 27€ EN PRÉVENTE / 30€ SUR PLACE

Pendant quatre jours, le salon réunit des professionnels passionnés : artisans, décorateurs, architectes, spécialistes de la rénovation, de l’énergie ou de l’aménagement extérieur, tous prêts à partager leurs idées, leurs conseils ainsi que leur savoir-faire. Dans un même espace, vous pourrez trouver des solutions concrètes, découvrir des tendances, voir les matériaux, comparer les différentes possibilités… En parcourant les allées, chacun pourra prendre le temps de s’inspirer, faire mûrir ses projets et/ou les concrétiser. L’ambiance est conviviale, accessible, propice aux échanges. Que l’on souhaite rénover une pièce, optimiser un espace, moderniser son intérieur ou simplement glaner de nouvelles idées, on repart toujours avec quelque chose, une piste, une rencontre, une envie, un déclic. Un rendez-vous à ne pas manquer pour toutes les personnes attentives à l’atmosphère de leur intérieur et au bien chez soi.

Markus Wanger, peintre & Sébastien Lasportes, sculpteur Du 28 août au 12 octobre, découvrez ou redécouvrez les oeuvres du peintre Markus Wanger ainsi que du sculpteur Sébastien Lasportes, au Château de Capdeville à Fronton. Nous vous attendons nombreux au vernissage le vendredi 28 août à 18h30. A cette occasion, Markus Wanger dédicacera son dernier livre, Pantha Rhei. Manifeste - Voyageur à travers d'espace et le temps (2026) Ouverture du Château du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h.

Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions... Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, certains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davantage le rapport à la photographie familiale ou amateur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photographies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abîmées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées.Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Ce passionné d’entomologie parcourt la planète depuis plus de 20 ans pour aller photographier les plus beaux et les plus rares papillons du monde. Ses expéditions, pensées comme de véritables quêtes, l’ont aussi conduit à explorer les espaces naturels de sa région natale : l’Occitanie ! Cette exposition photographique se propose de vous faire découvrir les papillons qui évoluent dans le ciel haut-garonnais. Mais au-delà de l’attrait esthétique, c’est également une incitation à comprendre et préserver une nature toujours aussi fragile …

exposition Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes. Cette inclination lui vient probablement de sa formation comme peintre d’histoire, dans l’atelier de David, qui met l’accent sur ces exercices techniques. Tout au long de sa carrière, Ingres fera d’ailleurs le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits. Il ne déléguera jamais cette tâche à ses assistants, au contraire du mobilier ou du décor, souvent traités par l’atelier. Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une exposition à part entière. À travers une sélection exceptionnelle de peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique. L’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Elle montre également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XXe et XXIe siècles. Site web : [https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode](https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode)