Que faire à Eysines en octobre 2026 ?

Hymne à la paix et à l’amour à travers la rencontre de deux textes puissants: “Le Cantique des Cantiques“ et “S’envolent les colombes“ du poète palestinien Mahmoud Darwich. FAB - Festival International des Arts de Bordeaux Métropole CANTIQUE DES CANTIQUES -------------------------- & ----- HOMMAGE À MAHMOUD DARWICH ----------------------------- par Rodolphe BURGER ----------------------- Musiques croisées Créé en 2010, ce spectacle musical est un hymne à la paix et à l’amour à travers la rencontre de deux textes puissants: “Le Cantique des Cantiques“ (traduction Olivier Cadiot) et “S’envolent les colombes“ du poète palestinien Mahmoud Darwich (traduction Elias Sanbar). Sous la direction de Rodolphe Burger, une mélopée multi instrumentale mêlant oud, clarinette, basse, percussions, boucles électro fait résonner ces paroles en français, en hébreu et en arabe. Un voyage à la fois sensuel et mystique. \----- Complice de Bashung, fondateur du groupe Kat Onoma, le chanteur-guitariste RODOLPHE BURGER déploie un univers musical prolixe et inclassable, nourri de ses collaborations et inspirations. À travers son label Dernière Bande, il développe depuis 30 ans un catalogue des plus originaux, et a publié plus de 20 albums, sous son nom ou en collaboration, avec notamment Olivier Cadiot, James Blood Ulmer, Alain Bashung, Jeanne Balibar, Erik Marchand… \----- Distribution guitare, voix, sampler: Rodolphe Burger oud: Mehdi Haddab basse, voix : Sarah Murcia claviers: Julien Perraudeau \----- avec le soutien de l’Institut français dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 Mahmoud Darwich Poetry Day initié par le Centre Pompidou // l’Institut du Monde arabe

JEUDI 1ER OCTOBRE MICHEL CLOUP TRIO MICHEL CLOUP TRIO Les chiens aboient et la caravane de métal hurlant défonce tout sur son passage. Avec Catharsis en pièces détachées, Michel Cloup nous donne à entendre un voyage sinueux et intense. Un déluge de cris, de mélodies, de bruit et de poésie noire, porté par un son massif où l’humain semble branché directement sur la machine. Entre colère politique, épuisement collectif, catharsis électrique et derniers centimètres d’espoir : tout se percute. Un magnifique chaos assez lucide pour nourrir notre révolte, assez enragé pour nous libérer.

dans le cadre des collections permanentes. Régulièrement, le musée invite des professionnels issus d’horizons divers pour proposer des regards croisés. Ces rencontres sont l’occasion d’échanger, d’enrichir la compréhension des œuvres et d’en multiplier les interprétations. Jennifer Martin, psychologue clinicienne, intervient autour du _Jour des morts_ de William Bouguereau.  Lien vers l'événément original : [https://www.musba-bordeaux.fr/le-regard-de-jennifer-martin-sur-william-bouguereau](https://www.musba-bordeaux.fr/le-regard-de-jennifer-martin-sur-william-bouguereau)

SELAM est une pièce chorégraphique pour quatre danseurs qui investit l’espace public et invite le public à participer. Elle mêle les danses urbaines (breaking, hip-hop, popping) aux codes culturels … SELAM est une pièce chorégraphique pour quatre danseurs qui investit l’espace public et invite le public à participer. Elle mêle les danses urbaines (breaking, hip-hop, popping) aux codes culturels marocains et aux gestes d’intimité du quotidien. Les danseurs transforment les lieux qu’ils traversent, jouant entre énergie explosive et moments de douceur, entre figures de breaking et mouvements inspirés des traditions marocaines. Guidé d’un espace à l’autre, le public est invité à les suivre, à s’impliquer ou simplement à se laisser porter. Cette performance immersive propose une expérience sensible et collective, offrant un nouveau regard sur la ville de Casablanca et la culture marocaine. \--- en partenariat avec Bordeaux Métropole, Université de Bordeaux, service culturel du CROUS, les Vibrations Urbaines – ville de Pessac

Court métrage Court métrage Une jeune femme et ses amis rejoignent un atelier de réparation automobile en tant que « Belia » (terme familier égyptien désignant des apprentis) afin d’apprendre le métier auprès des Ustas (maîtres artisans). Ils observent comment cette relation entre maîtres et apprentis, mêlant travail et vie quotidienne, transforme leur manière d’agir, de se déplacer et d’occuper l’espace. \--- Dans le cadre du FAB - Festival International des Arts de Bordeaux Métropole en partenariat avec le tnba et le Glob Théâtre

Ce spectacle est d’abord une histoire. Tout commence en 2001 : Alain Bashung demande à son ami Rodolphe Burger d’imaginer une intervention pour sa cérémonie de mariage. Rodolphe Burger fait le choix … Ce spectacle est d’abord une histoire. Tout commence en 2001 : Alain Bashung demande à son ami Rodolphe Burger d’imaginer une intervention pour sa cérémonie de mariage. Rodolphe Burger fait le choix du Cantique des Cantiques – texte emblématique de l’Ancien testament, ode mystique et charnelle à l’amour. Il réalise ensuite une fascinante mise en musique pour porter la lecture que les époux effectueront. La circonstance privée donne lieu à un disque qui est publié par la suite. Jean-Luc Godard le découvre et l’envoie à son ami Elias Sanbar, traducteur de l’immense poète Mahmoud Darwich. Sanbar écoute l’enregistrement et pense immédiatement à un poème de Darwich, S’envolent les colombes, résonance évidente, prolongement quasi naturel du texte sacré. Elias Sanbar prend alors contact avec Rodolphe Burger… Ce concert littéraire est donc à la fois la mise en miroir de deux textes d’une incroyable proximité mais aussi un double hommage : à Darwich et, en sous-entendu évident, à Bashung. Au Cantique qui mêle le français et l’hébreu répond ensuite S’envolent les colombes sublime déclamation hypnotique. \--- Dans le cadre du FAB - Festival International des Arts de Bordeaux Metropole En partenariat avec le tnba et le Rocher de Palmer

Le symposium international pour penser l'espace de demain. Deux jours d'échanges stratégiques et de rencontres internationales pour décrypter les nouvelles dynamiques du spatial de défense. 🛰️ L’espace est devenu un milieu contesté, où la protection et la résilience des infrastructures souveraines face à des menaces multiples sont un enjeu stratégique majeur. NextSpace 2026 en propose une analyse pluridisciplinaire, croisant dimensions politiques, militaires, techniques et juridiques. Chercheurs, institutionnels, industriels et opérationnels, rendez-vous les 1 et 2 octobre pour explorer ensemble les solutions d'aujourd'hui et anticiper celles de demain. 🛡️

Arabe palestinien, hébreu, allemand, anglais, la scène est un espace où les langues se rencontrent, se confrontent, deviennent un enjeu de pouvoir mais surtout de mémoire et de résistance. FAB - Festival International des Arts de Bordeaux Métropole %b%Spectacle%/b% LANGUAGE: NO BROBLEM ------------------------ de Marah HAJ HUSSEIN ------------------------ Qu’advient-il quand une langue maternelle est usurpée, modifiée et réduite au silence? En quoi le multilinguisme peut-il contrer les mécanismes coloniaux déclenchés par le langage Entre autofiction et polyphonie visuelle et sonore, Marah Haj Hussein prend le prétexte d’un trajet en train en Belgique, nourri de témoignages sonores de sa famille, pour explorer avec humour ces questions brûlantes. Faisant dialoguer l’arabe palestinien avec l’hébreu, l’anglais et le néerlandais, elle déplie avec ingéniosité une anatomie du langage et de sa puissance. \----- \> Spectacle en arabe palestinien, hébreu, anglais et allemand, surtitré en français. \----- Avec le soutien de l’Institut français dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. \----- Artiste palestinienne, MARAH HAJ HUSSEIN a grandi dans les territoires occupés. Elle vit et travaille en Belgique où elle a suivi sa formation artistique, entre danse et art dramatique. Son travail créatif s’articule autour des enjeux de langue maternelle et de langages corporels coloniaux, à l’image de Language: no broblem, écrit en 2023, et pour lequel elle a été récompensée avec le prix Roel Verniers décerné par le het Theater Festival d’Anvers. \----- avec: Marah Haj Hussein conception sonore: Anton Lambert musique, composition: Verena Rizzo projection mapping, techniques: Koen de Saeger dramaturgie: Krystel Khoury scénographie, textile: Agnese Forlani décor: Mohamed Sultan création lumière: Pol Seif photo: Boris Breugel Coproduction : Monty & Moussem Financé par : Het TheaterFestival et Fonds voor Nieuwe Makers van Stad Antwerpen Remerciements : Kaaitheater, Toneelhuis, Kunstcentrum BUDA, A Two Dogs Company, DeSingel, hetpaleis, Thomas Bellinck, Barakat Haj, Lubna Haj, Luna Haj, Hala Haj, Sari Haj, Moanes Fahoum, Anan Saadi, Fadia Shehadeh en Hashem Shehadeh