Que faire à Évricourt en décembre 2026 ?

Atelier d'apprentissage à l'utilisation d'un PC et des usages numériques au quotidien Révision utilisation d'un PC sur sujets : la connectique d'un ordinateur (ports et prises des périphériques) / Mise en route du PC / Ecran d'accueil / Environnement du PC / le Bureau / le Clavier / la Souris / les Barres / la barre des Favoris + les Favoris / l'Explorateur de fichiers / les Fonctions (cliquer glisser, coller, couper, copier, renommer, etc...) / Clef USB / Sauvegarde + enregistrement fichiers / Logiciel (installation) / Mot de passe / Afficher 2 fenêtres sur écran PC), protection des données personnelles, sécurité numérique, etc... \+ thématiques ponctuelles sur usages quotidiens du numérique ("pratiques numériques") avec visites de sites particuliers comme DOCTOLIB/UBICLIC, AMELI, DGFIP, CANVA, naviguer sur internet en toute sécurité, etc...

À l’occasion du 110ème anniversaire de la bataille de la Somme, le propos de l’exposition consiste à présenter une des batailles les plus meurtrières du XXème siècle à travers ses « matérialités ». Nous entendons par là les objets qu’elle a laissés : des traces sensibles et authentiques qui racontent le conflit de l’intérieur. À travers ces matérialités, le parcours offrira une approche intime de la guerre, portée par trois regards : celui des soldats et de l’artisanat de tranchées, celui des familles marqué par les objets du deuil, et celui des sociétés belligérantes, qui ont produit une multitude d’objets de représentation et de mémoire jusqu’à aujourd’hui. Ensemble, ces témoins révèlent la profonde empreinte émotionnelle et culturelle de la bataille, plus d’un siècle après les faits. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

Cette exposition photographique inédite met en lumière treize années d’images consacrées aux lieux de mémoire et aux commémorations dans la Somme. À travers le regard sensible et humain du photographe péronnais Claude Paul – dont le fonds a rejoint en 2025 les collections de l’Historial – elle révèle la manière dont la mémoire de la Grande Guerre se transmet et se réinvente aujourd’hui. Avec un accrochage sobre et contemplatif, l’exposition valorise à la fois le travail du photographe et celui des institutions mémorielles, invitant chacun à réfléchir à la persistance des gestes commémoratifs et à leur rôle dans notre mémoire collective. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques … À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès. L’exposition montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps. « La photographie est, par essence, le médium de notre collection : celui du témoignage, de la mémoire, du réel et de l'engagement. Elle seule reflète, dans toute leur brutalité, les excès de l'Humain. » précise Estelle Francès. Créée en 2009, la Fondation Francès préserve, diffuse et valorise une collection initiée il y a plus de vingt ans par Estelle et Hervé Francès. Avec près de 1000 œuvres, elle se distingue par une approche engagée et transversale des pratiques contemporaines. Dès les premières acquisitions, la photographie s’est imposée : par la saisie de l’instant et la place centrale accordée au corps, elle est apparue comme le médium naturel pour explorer l’Humain et ses excès. La collection embrasse trois dimensions complémentaires : intime, comme espace de construction de soi et d’émancipation ; documentaire, comme outil critique des réalités sociales et des situations d’injustice ; expérimentale, lorsqu’elle explore les formes, les techniques et les langages esthétiques du médium. Initialement majoritaire, plus de 50 % des œuvres, la photographie représente aujourd’hui encore près de 30 % de la collection, soit près de 300 pièces. Y figurent des signatures parmi les plus marquantes de l’histoire du médium : Nobuyoshi Araki, Diane Arbus, Richard Avedon, Marcel Bascoulard, Gilles Caron, Gregory Crewdson, Raymond Depardon, Desirée Dolron, Nan Goldin, Mari Katayama, Lebohang Kganye, Dorothea Lange, Nicolas Lebeau, Annie Leibovitz, Vitas Luckus, Tomasz Machciński, Robert Mapplethorpe, Ryan McGinley, Erwin Olaf, Martin Parr, Irving Penn, Gretta Sarfaty, Andres Serrano, Malick Sidibé, Jeffrey Silverthorne, Dash Snow, Louis Stettner, Juergen Teller… et de nombreux autres artistes dont les œuvres ont profondément marqué l’histoire du médium. L’exposition Faire corps interroge la manière dont la photographie devient espace de dialogue, de rencontre et de réflexion critique. Les œuvres présentées montrent comment les images éveillent les consciences et nourrissent le débat autour des grandes questions qui traversent la collection : la fragilité de l’existence, la construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, la lutte sociale et politique, l’engagement et l’éthique artistique.

**L’Impératrice Eugénie en robe à pois, photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement… "L’impératrice Eugénie en robe à pois", photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement le bicentenaire de la photographie et celui de l’impératrice Eugénie. Née l’année de la première photographie fixée par Nicéphore Niepce, l’impératrice Eugénie (1826-1920) incarne le premier siècle du portrait photographique. Issus du cabinet des Arts graphiques du château de Compiègne, les portraits de l’Impératrice relèvent de la sphère officielle tout en s’autorisant des accents intimes. Signés par les plus grands noms du début de la photographie, Edouard Delessert, Georges Spingler, Olympe Aguado, Gustave Le Gray, Louis Pierson, Eugène Disdéri et bien d’autres, les portraits de l’impératrice Eugénie contribuent à la diffusion à grande échelle de la propagande impériale. L’essor de la photographie, par son immédiateté, la fidélité des traits et des poses, ainsi que sa large diffusion, a profondément renouvelé la représentation de la souveraine. C’est avec une conscience aigüe du potentiel d’attachement à la personne de l’Impératrice que les portraits carte de visite ont été diffusés dans toutes les strates de la société française. Davantage que dans les peintures et gravures contemporaines, les photographies révèlent une approche psychologique nouvelle, témoignant de la tendresse d’une mère pour son enfant, des liens du couple impérial, et instaurant les codes de l’élégance et de la mode au Second Empire. Après la chute du régime, l’exil, le veuvage et la perte de son fils unique, les portraits photographiques d’Eugénie pris en Angleterre par William et Daniel Downey se font particulièrement émouvants, évoquant une vieille dame fragilisée par le destin et incarnant un faste désormais révolu. Mercredis, jeudis, samedis et dimanches • 10h-12h

En collaboration avec la PHOTO HUTIN, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium.… En collaboration avec la PHOTO HUTIN, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

Depuis l’Antiquité, les rives du Tibre à Rome sont marquées par la violence, entre assassinats, crimes et complots. Cette atmosphère sombre perdure à l’époque baroque, jusque dans les palais aristocratiques où intrigues et meurtres côtoient musique et arts. Les compositeurs de l’époque, comme Haendel, Montéclair ou Bononcini, s’inspirent de ces drames sanglants et de la fascination pour la mort dans leurs cantates et oeuvres lyriques. Le Tibre apparaît ainsi comme un lieu chargé de mystères et de secrets que l’ensemble Hemiolia propose d’explorer.

Vous souhaitez découvrir les horizons qu'offre Pont-Sainte-Maxence ? Alors rejoignez-nous dura Vous souhaitez découvrir les horizons qu'offre Pont-Sainte-Maxence ? Alors rejoignez-nous durant notre balade à vélo, nous vous donnons rendez-vous tous les premiers dimanches du mois à 14h en face de la mairie. (En cas d'incompréhension, veuillez contacter l'antenne). La durée du parcours est d'environ 3h. Valérie BERT, tél. 06 86 44 20 49 [pontsm@velooise.frqui](mailto:pontsm@velooise.frqui) représente également VELOOISE au niveau de la Communauté de Communes des Pays d’Oise et d’Halatte. ATTENTION : D’octobre à mars (après le passage à l’heure d’hiver), les horaires de la balade sont avancés de 13h30 à 16h30. Cet événement est organisé par VélOOise et son antenne locale « Pont-Sainte-Maxence à vélo ». Cette balade oblige le port du casque pour les enfants âgés de moins de 12 ans ; il est cependant recommandé pour les plus de 12 ans ! Nous recommandons également que vous preniez de quoi vous désaltérer durant le parcours. Nous vous souhaitons une agréable balade avec VélOOise, à bientôt ! [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/balade-a-velo-a-pont-sainte-maxence/var/ri-16.l-L1)