Que faire à Eugénie-les-Bains en avril 2027 ?

Concert hors abonnement Feat. Orchestre à cordes du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Gospel Symphonique Expérience Youssoupha (chant) Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle) Manu Sauvage (piano) Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant) Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ». Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. (...)

LA SAISON JAZZ A PAU DE LA VILLE DE PAU PRESENTE : YOUSSOUPHA Youssoupha (chant), Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle), Manu Sauvage (piano), Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant), Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées« Je sais aussi que c’est l’exception culturelle française qui a permis à mon rap d’avancer. Alors, effectivement, il y a eu des antagonismes, des stigmatisations… Mais ma culture française, mon rap français, ma francophonie, c’est bien en France que je les ai appris ! » Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ». Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. La direction musicale privilégie une écriture sans séquences préenregistrées, sans DJ ni section rythmique (batterie, basse), afin de laisser toute sa place au rubato, au souffle et au phrasé instrumental. Au croisement de la musique de film et du grand opéra, cette création hybride conserve l’essence du rap, notamment son goût du texte et du sample, tout en ouvrant un espace orchestral inédit, entièrement écrit pour l’ensemble.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

INGLORIOUS PROD PRESENTE : VERINO Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Le saviez-vous? Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”. Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéo “Dis Donc Internet”.

Avec humour et une redoutable précision, la compagnie Akté signe une satire théâtrale aussi mordante que jubilatoire. À partir d’une reconstitution de l’émission Répliques diffusée sur France Culture en décembre 2021, le spectacle met en lumière l’affrontement entre une pensée en quête de renouveau et les représentants d’un ordre ancien à bout de souffle. Portée par une mise en scène incisive et des interprètes remarquables, cette création dissèque les mécanismes du pouvoir, du mépris et de la rhétorique vide avec un sens aigu de l’observation et de l’humour. Entre rire libérateur et réflexion, elle célèbre la fin d’un monde et l’émergence de nouvelles voix. Un théâtre engagé, drôle et percutant, qui ne laisse personne indifférent.

« PUTAIN DE RENAUD ! » – Pas un hommage, une révérence ! « Putain de Renaud », interprété par Fred Pocquet, un mec qui chante Renaud avec les tripes, la tendresse, le respect pour Renaud et sa carrière. Un hommage sincère, populaire, à hauteur d’homme. » « Putain de Renaud » n’est pas un hommage classique, c’est une révérence ! C’est un mec, Fred Pocquet, qui chante Renaud avec les tripes, le cœur, et une sacrée dose de respect. Un spectacle vivant, sincère, populaire, à hauteur d’homme. Une révérence pudique à l’un des plus grands raconteurs d’humanité de la chanson française. Mais ici, on ne raconte pas Renaud comme tout le monde. On le remonte à contre-courant. De ses derniers murmures aux premiers cris, on traverse sa vie à rebours — de la fatigue tendre des dernières chansons à la rage poétique de ses débuts.

Cabaret musical par la compagnie Barber Shop Quartet. La Compagnie Barber Shop Quartet formée de 4 joyeux lurons musiciens et chanteurs vient nous présenter leur dernier spectacle mis en scène par Sophie Forte. "Génération Barber" est un hommage pétillant au célèbre style musical Barbershop, revisité en français avec brio et malice. Soutenu par une maîtrise vocale de grande qualité, ce quatuor vous enchantera et vous embarquera dans leur univers surprenant aux textes ciselés et drôles, aux bruitages irrésistibles. Avec un regard toujours décalé mais bienveillant, il vous promet une expérience musicale et vocale inoubliable à ne surtout pas manquer. Durée : 1h15 - Dès 7 ans.

« Tu peux en faire ton excuse ou tu peux en faire ton histoire. » Avec ce seul-en-scène vibrant, adapté avec humour et justesse du roman de Marie Vareille, la compagnie Lolium offre un spectacle à découvrir dès l’adolescence. Une histoire touchante pour apprendre à défier tous les obstacles. Léa, 16 ans, est une basketteuse au talent immense, habitée par un rêve à réaliser. Entraînée par son père, qui est à la fois son modèle et son confident, elle avance avec confiance vers cet avenir tout tracé. Anthony, 17 ans, est quant à lui obligé de faire face à l’absence de son père et aux gardes à vue de son frère ; il ne rêve plus depuis longtemps. Léa et Anthony se sont vus une fois, par hasard. Ils n’auraient jamais dû se revoir. Pourtant, lorsque la vie de Léa s’écroule, Anthony est le seul à pouvoir l’aider à se relever. Leurs destinées s’en trouvent à jamais bouleversées…