Que faire à Éton en mars 2027 ?

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.

Co-fondateurs du bouillonnant collectif orléanais Tricollectif, Valentin Ceccaldi et Quentin Biardeau s'allient à la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et au percussionniste et chanteur burkinabé Marcel Balboné pour nous embarquer sur les eaux troubles de Lagon Nwar. Un lieu traversé de forces obscures et de fulgurances aveuglantes, quelque part entre tradition créole, pop et afro-jazz. Synthétiseurs et basse Fender en dessinent les rivages électriques, percutés par le son des calebasses et une poésie fiévreuse, en créole, en bissa, en français ou en mooré. Le premier chapitre d'une grande histoire, par un quartet vibrant d'une énergie dévorante.

Sur les pas des émigrés italiens en France et aux Etats-Unis, la soprano Harmonie Deschamps et l'accordéoniste Pierre Cussac portent l’âme des transalpins avec nostalgie, sensibilité et espièglerie. Ce duo complice s'amuse à revisiter airs d’opéras, musique traditionnelle, madrigaux baroques et chanson populaire dans des arrangements inédits. Un voyage musical où les émotions et les cultures se rencontrent.

Les Bibliothèques-Médiathèques de Metz et le Musée de la Cour d’Or s’associent pour proposer au printemps 2027 une grande exposition retraçant 180 ans de regards photographiques sur la ville de Metz.. Les Bibliothèques-Médiathèques de Metz et le Musée de la Cour d’Or s’associent pour proposer au printemps 2027 une grande exposition retraçant 180 ans de regards photographiques sur la ville de Metz. Cette exposition sera l’occasion de (re)découvrir des figures majeures de la photographie à Metz comme Casimir Oulif, le pionnier, Gonzalve Malardot, qui couvrit le conflit de 1870 au moyen de techniques innovantes, les figures incontournables des frères Prillot, le photoreporter Paul de Busson, jusqu’à la production contemporaine. Cet événement, agrémenté d’une programmation variée et pour tous les publics, réunissant de nombreux acteurs locaux du patrimoine et de la création, permettra de mettre en lumière cette épopée et de stimuler la création et l'intérêt du public pour cette forme d'expression artistique.

Edouard Baer se balade à travers la France avec une troupe d’acteurs, de chanteurs, de personnages, d’amis, auxquels dans chaque ville il adjoint d’autres rencontres impromptues, artistes d’un soir à qui il propose de les rejoindre sur scène pour cette sorte de « revue », un spectacle unique, moitié cabaret, moitié théâtre, moitié rencontres insolites avec des personnes de votre région (oui, il y a trois moitiés !).

Mêlant influences transalpines et densité contrapuntique, le motet Jesu meines Lebens Leben de Dietrich Buxtehude est une bouleversante méditation sur la mort, tour a tour ardente et lumineuse. Considérés Outre-Rhin comme deux des meilleurs ensembles de musique ancienne, l'Akademie für Alte Musik Berlin et les Voces Suaves ressuscitent ensuite La passion selon Saint-Marc de Reinhard Keiser que Bach lui-même a dirigée (et arrangée) plusieurs fois. Un chef d'œuvre de concision et de dramatisme au point qu'on l'attribua au grand Johann Sebastian lui-même ! La célèbre Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (l'une des premières, si ce n'est la toute première Cantate écrite par Bach) introduit ce programme d'exception.

« Au cours de mes 40 années en tant que musicien itinérant, j’ai appris que les théâtres sont de bons endroits pour exercer cet acte à la fois excitant et effrayant qui est de monter sur scène devant un public. Je sais qu’il y a un rideau rouge et lourd qui étouffe la rumeur du monde extérieur et ses actualités sans fin ; qu’il y a un public qui s’est soigneusement préparé pour ce rendez-vous et amène le plus précieux des biens : son attention ! » Stephan Eicher Stephan Eicher avait depuis longtemps envie de prolonger le temps de la scène, au-delà d’une soirée de concert. Il avait des envies de théâtre. Il a donc créé ce seul en scène, à mi-chemin entre concert solo chanté et monologue parlé, dans lequel il revisite ses plus grands tubes. Un seul en scène magnifique et audacieux.