Que faire à Étival-Clairefontaine en février 2027 ?

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller ! Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps. Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian LACROIX, BALMAIN, Guy LAROCHE et Karl LAGERFELD. Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry MUGLER, Pierre CARDIN, Stéphane ROLLAND, Eymeric FRANCOIS, Denis DURAND Couture, Dominique SIROP.

L'association Les Amis de Marcel propose un jeu familial ludique et pédagogique à travers les rues d'Epinal pour découvrir l'Histoire, les monuments, les personnages de la Ville. Une récompense pour chaque enfant (dans la limite des lots disponibles). Chaque enfant devra être accompagné d'un parent et restera sous sa responsabilité. Renseignements au 06.81.62.27.40 ou par mail.

Inspiré des Variations Goldberg de Bach, Into the Silence est une invitation à ralentir et à écouter autrement. Dans un dialogue subtil entre danse et musique, Yuval Pick explore l’espace invisible qui relie les corps. Portés par une gestuelle organique faite de spirales, de rebonds et de rotations, trois interprètes dessinent un paysage sensible où l’harmonie se construit pas à pas. Une création lumineuse et immersive, empreinte de douceur et d’humanité.

En 2026, alors que le monde célèbre près de deux siècles de photographie, il semble essentiel de revenir non seulement à l’origine technique de cette invention, mais aussi à sa puissance symbolique :… En 2026, alors que le monde célèbre près de deux siècles de photographie, il semble essentiel de revenir non seulement à l’origine technique de cette invention, mais aussi à sa puissance symbolique : celle d’un regard capturé, d’une lumière sculptée par le temps. Ce projet s’inscrit dans cette double tension entre le passé et le présent, entre la lenteur de la chambre noire et la fulgurance du numérique. Il propose une exploration contemporaine d’un geste ancestral : le sténopé, ce dispositif primitif et silencieux qui permet de projeter une image à travers un simple trou, devient ici le point de départ d’une pratique hybride et expérimentale. Mais au lieu de fixer cette image sur une surface chimique sensible, comme le faisaient les pionniers de la photographie, ce travail choisit de conserver la lumière dans son état le plus fragile et le plus pur : projetée, flottante, presque immatérielle. C’est l’appareil photo numérique, outil emblématique de notre époque, qui vient prendre le relais du support argentique. Non pas en remplaçant le sténopé, mais en le photographiant lui-même de l’intérieur, en capturant directement ce que la lumière vient dessiner à l’arrière de la chambre obscure. Ainsi, l’image n’est pas vue à travers un objectif, mais observée comme un phénomène optique, éphémère et vivant, révélée par la confrontation entre deux époques de la photographie. Ce processus technique repose sur une mise en scène délicate. Le sténopé, construit comme une boîte close avec une simple perforation en façade, laisse la lumière du monde extérieur pénétrer en ligne droite, formant une image inversée sur une surface translucide ou un écran diffuseur placé à l’arrière. Ce plan de projection devient alors le véritable sujet : c’est cette lumière modelée, ce dessin furtif, que l’appareil numérique vient enregistrer. La capture se fait à la frontière de l’ombre et du visible, dans une tension entre netteté et flou, entre intention et hasard. Aucun traitement chimique, aucun développement n’intervient — la photographie se fait uniquement par l’empreinte lumineuse, saisie au vol. Ce choix radical d’éliminer toute chimie ne s’inscrit pas dans un refus du passé, mais dans une volonté d’interroger notre présent. Il s’agit d’une photographie sans fixateur, sans révélateur, où seule la lumière fait trace, temporairement. Dans ce geste, il y a un écho au fonctionnement même de la perception humaine : nous ne voyons pas les objets, mais la lumière qu’ils renvoient. Ici, la photographie retrouve ce rôle originel, presque phénoménologique, de révélation lente. Elle cesse d’être instantanée pour redevenir expérience du regard. En liant ainsi deux extrêmes technologiques — le trou d’aiguille et le capteur numérique — le projet interroge le devenir de l’image dans un monde saturé de représentations. Il remet en jeu la temporalité de l’acte photographique, lui redonne un rythme plus organique, plus contemplatif. Il s’agit moins de produire une image que d’en attendre l’apparition, comme on attend qu’un souvenir revienne. Ce travail revalorise l’attention, la lenteur, l’observation, à une époque où les images se succèdent sans que l’on prenne le temps de les voir vraiment. Ce projet, en apparence simple, est donc une proposition complexe : une manière de revisiter l’histoire de la photographie en la prenant à rebours, une tentative de penser l’image non plus comme produit fini, mais comme phénomène en devenir. En célébrant l’anniversaire de la photographie, il ne s’agit pas tant de rendre hommage à une invention passée que de réactiver une interrogation toujours actuelle : qu’est-ce qu’une image, quand elle naît de la lumière, passe par le regard, et ne cesse de se transformer dans la mémoire des machines comme dans celle des hommes ?

Inspirée du procès qui a vu naître la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, MAGISTRAL·E·S est une expérience de justice puissante et immersive.

Dans « PRESQUE VRAI », PV nous embarque dans une ode à l’imagination où l’enfant solitaire qu’il était devient un adulte qui affronte ses failles et ses difficultés avec sincérité et beaucoup de dérision. Au coeur du récit, une famille aussi excentrique qu’inattendue, entre une soeur alcoolique, une mère qui essaye de veiller sur tous tant bien que mal, une soeur “sandwich” trop franche et un père portugaisà la fois rude et grognon. Une famille dont la réalité semble parfois dépasser son imaginaire d’enfant. Entre confidences, autodérision et énergie communicative, PV signe un spectacle aussi touchant qu’hilarant. Durée : 1h10Auteurs : Pierre-Vitor Pereira et Camille MasclefMe[eur en scène : Camille Masclef

Du berceau à l’échafaud, focus sur Louis XVI, sacré à Reims en 1775, guillotiné en janvier 1793. Mais connaît-on vraiment bien ce souverain, dont les caricatures et clichés souvent malveillants n’ont cessé de circuler depuis plus de 2 siècles ? Entrée 3 euros.

Quintette de cuivres Dans une atmosphère intimiste et conviviale, les musiciens de l’orchestre vous proposent un programme de musique de chambre imaginé avec liberté et passion. Guidés par leurs envies artistiques et la complicité qui les unit, ils vous feront découvrir toute la richesse et la diversité de ce répertoire à travers des formations variées, pour une expérience musicale unique et pleine de sensibilité. À l’issue du concert, prolongez ce moment d’échange autour d’un apéritif offert au bar du nouvel Auditorium de la Louvière. Billetterie Office de Tourisme d'Epinal et sa région.