Épouville(Seine-Maritime)

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition d’André Malraux, Le MuMa souhaite rendre hommage à l’auteur de "La Psychologie de l’art" et de "La Métamorphose des dieux", dont la vision a contribué à transformer notre approche de l’art. Découverts dès l’adolescence, les peintres impressionnistes — Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro ou Van Gogh — ont profondément marqué le jeune Malraux et nourri sa réflexion sur l’art moderne. Il met ensuite en regard leurs œuvres avec celles de grands maîtres européens ou d’Extrême-Orient, illustrant ainsi sa conviction que « nous ne pouvons sentir que par comparaison ». André Malraux entretient aussi tout au long de sa vie, un dialogue fécond avec le monde artistique de son époque. L’amitié avec le peintre et graveur Démétrios Galanis est la première de ces relations majeures. Cette fraternité intellectuelle et artistique, fondée sur une même exigence créatrice, se renouvelle avec d’autres figures majeures telles qu’André Masson, Jean Fautrier, Georges Rouault, Pablo Picasso et Georges Braque. En soutenant ces artistes contemporains, Malraux devient non seulement un témoin engagé, mais un acteur décisif de la reconnaissance de l’art moderne — à la fois comme écrivain visionnaire et comme ministre de la Culture soucieux d’enrichir le patrimoine commun. L’exposition présentée au MuMa souhaite rendre hommage à cette vision singulière : elle célèbre l’esthétique moderne ardemment défendue par Malraux, explore les amitiés qui l’ont nourrie, et rappelle son rôle essentiel dans la constitution du patrimoine artistique français.

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 4 - L’ Anti-destin : « L’art contre la mort » Cette saison explore l’une des grandes intuitions de Malraux :« L’art est un anti-destin. » Pour lui, l’œuvre survit à son créateur. Elle échappe au temps, à l’oubli et à la mort en se métamorphosant à travers les regards de ceux qui la contemplent et l’intègrent à leur propre « musée imaginaire ». Cette réflexion prend d’abord corps autour de Georges Braque, dont l’amitié avec Malraux nourrit une méditation sur la mémoire, le deuil et la transmission. Offerte à Malraux par Marcelle Braque après la disparition du peintre, puis léguée au MuMa par Florence Malraux en 2019, Barque sur la grève tisse un lien intime entre histoire personnelle et mémoire du musée. Profondément cher à Malraux, ce tableau témoigne de la vie secrète des œuvres, qui se prolonge bien au-delà de leur créateur. La présence de Raoul Dufy fait écho à l’action de Malraux comme ministre des Affaires culturelles et son engagement en faveur de l’art moderne, auquel il entendait donner une place au cœur des institutions de la République. La saison s’achève avec Pablo Picasso et l’évocation de La Tête d’obsidienne, dernier grand texte publié par Malraux, consacré notamment à la disparition du peintre. À travers Picasso, Malraux interroge ce qui demeure d’un artiste après sa mort:non seulement son œuvre, mais aussi une présence qui continue d’agir, de susciter des interprétations nouvelles et de se réinventer au fil des regards.

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 1 - Le Musée imaginaire : « Un regard naît » Cette première saison revient sur les années de formation de Malraux et sur la naissance de son regard. Elle évoque l’éblouissement du jeune homme de dix-huit ans devant la découverte des œuvres d’Edgar Degas, ses premiers écrits sur l’art, ses rencontres avec les artistes cubistes pendant les années 1920 et, au Havre, son dialogue avec Reynold Arnould, artiste peintre et conservateur des musées de la ville. La rencontre de leurs deux « musées imaginaires » donne alors naissance au Musée-Maison de la Culture, une expérience unique en France.

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 3 - Les Voix du silence : « Les œuvres parlent » Cette troisième saison explore ce que l’art peut exprimer lorsque les mots deviennent insuffisants. Jean Dubuffet comme Jean Fautrier, Georges Rouault ou encore Zao Wou-Ki donnent chacun une forme à ce qui demeure sans voix :les marges de la création, la violence de l’Histoire, les êtres oubliés, le sacré, la mémoire ou l’indicible. Chez eux, la peinture ne se contente pas d’illustrer le monde:elle fait entendre ce que le langage ne peut dire. Une recherche de l’indicible rejoint celle de Malraux écrivain d’art:par la littérature, il tente lui aussi de mettre en mots ce qui, dans les œuvres, excède les mots.

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 2 - L'intemporel : « Le temps s’efface » Cette saison revient sur le développement de la pensée comparative de Malraux en particulier grâce à son activité d’éditeur d’art. Manet, Monet, Renoir, Cézanne et Ensor dialoguent avec les artistes qui ont accompagné son parcours, parmi lesquels Fernand Léger, André Masson et Marc Chagall. Le livre et la photographie en permettant de rapprocher des œuvres éloignées dans le temps et l’espace contribuent à faire surgir cet « intemporel » où les œuvres cessent d’être seulement les témoins du passé pour témoigner auprès de chacun, au présent.

Après le succès de VIOLET, son premier spectacle, Nordine Ganso revient avec BLANC. Derrière son apparente neutralité, le blanc mélange le calme et la clarté. C’est la couleur des esprits libres, de ceux qui cherchent la paix plutôt que le bruit. C’est aussi la couleur de la sincérité, celle qui n’a rien à cacher. Le silence qui repose, la lumière qui guide, l’endroit où l’on revient quand on a beaucoup vécu. Sur scène, il se livre sans filtre : ce qu’il a vécu, ce qu’il a appris, et tout ce qu’il aurait mieux fait de ne pas faire. Honnête jusqu’à l’excès, il dit tout, même ce qu’il aurait peut-être dû garder pour lui. Durant cette heure ensemble, considérons qu’on retourne à l’essentiel : BLANC